农村基层警察泥抹子兢兢业业工作30余年，在所管辖区有相当好的群众基础，树立了很高的威信，他在处理民事纠纷时在不违反相关规定的情况下，往往采用大事化小，小事化了的处理态度，让纠纷一次就能得到彻底的化解。
想起大卫伯德维尔吐槽，相比港片，好莱坞的黑帮火并戏就像三明治，三板斧，机位很少，看起来就是扭打在一起，毫无美感和张力，眼前就是个反面典型，而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳，把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和，五六十年代的故事放到现在看更加奇特，和刚杀了自己兄长的男友啪啪，又把嫂子置于更危险的境地，这不是绿茶吗…
又是无法理解安塞尔埃尔高特能演男主的一天呢~
2.5 史蒂文·斯皮尔伯格的业务水平肯定是教科书中教科书，他让我对歌舞片的厌烦DNA在看到一小时以后才开始动，歌舞片真的很难拍，按道理来说有得看就应该感恩艺术了。但是这个故事我实在蛋疼。今年奥斯卡尽是改编作品，蚌埠住了，奥斯卡：你们是我带过最差的一届。扭腰贫民窟的地盘争夺战。老史有多会拍男性荷尔蒙，拍爱情就有多像💩，“爱情”=“角色动机”，坠惹。《西区故事之载歌载舞解构阿美丽卡梦点到为止篇》。
女主居然是吸血鬼日记的女主 保质期太短了吧！
故事线老套，然后群演肯定是不错的。
不行，差评 结尾太快了 我还停留在 女主在订婚宴上揭露真相没缓过来 就happy ending了？？？
这种罗密欧与朱丽叶式的一见钟情，再现在已经无法让观众买账了，特别是怎么才能把握那个一见钟情的平衡点，所以原模原样把40年前的剧情搬上来观众欣赏不来很正常。 经典之所以是经典是因为它也符合当时人们的审美和思想。
我不明白为什么要拍一部白人女爱上一个极刻板印象之大成的亚男，为什么这种丑角就让亚男来演？
技术上水平的确不错，但故事实在没有共鸣。歌舞方面感觉男主的歌声和他的眼神一样冷冰冰（他最有感情的一场戏居然是跟店铺老奶奶的对戏），最好的是女二，很鲜活。最不爽的是居然西班牙语部分没有英文字幕，只写着角色speak in Spanish，观影门槛太高了
斯皮尔伯格的功力宝刀未老，几处歌舞场景调度，剪辑拍摄都颇显功力。
完成度很高，很能体现好莱坞工业水准。不过一再重复经典却只是在新一代人面前证明这些经典真正存在过。无法与新时代的精神相契合的改变翻拍作品真的就没必要了。
舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡，除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外，当时的社会背景在的（移民，种族问题），如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典，可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了（或许不是，或许种族问题还在），空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿，情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演，从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力，伴随着音乐的涌现，摄影机所具有的韵律感和流动感，角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦，这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另：男女主的气质无法撑起经典。
乔尔·科恩的《麦克白》比斯大爷的《罗密欧与朱丽叶》强点，关键男女主演技撑不住，忠实原著女主的人设槽点又太雷人。亲哥被杀思考五秒钟就原谅了东尼，反手就和东尼睡了，被嫂子发现还跟嫂子飙高音，把嫂子忽悠去被一群人侵犯，这种反人类的本子还有啥拍的必要呢。有几场的视听调度非常精彩，这几场里Mike Faist都功不可没。
纽约街头的罗密欧与朱丽叶，罗密欧杀人被杀，朱丽叶伤心欲绝。
新版《西区故事》音乐、摄影、服化道、镜头调度均是顶级水平，保持了斯皮尔伯格的一贯水准。在歌舞与爱情的同时，亦糅合种族议题、少年犯罪等社会关切，无奈却在故事情节和主演演技上翻了跟头。
最值得着墨的种族冲突和移民问题完全被淡化了，以至于看起来就是一个多管闲事的哥哥干涉妹妹恋爱最后被她对象给干死了的故事… STUPID！（吴宗宪语气
这个剧本也太烂了吧 主角们还都是小学生吗？
Ansel Elgort大白嗓唱歌好难听！发际线还堪忧！
原本担心歌舞，没想到拉跨的是剧情和主角...配角们都不错
每年邻近圣诞我都会寻找一部爱情电影来看，不需要太要死要活说着形而上的矫情话，只需要甚至蠢的冒着傻气的小确幸，这样平时看起来会觉得烂的桥段在这个特殊冒着红酒肉桂冬衫香气在红绿色的搭配下却显得异常温暖。
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