被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然最后两个爸爸分开了，但是这部剧让我想到了那个错换人生那件事儿，可能是因为这俩情况不一样，这里面妈妈会时不时的来看他们，而错换人生的妈妈彻底放弃了自己的孩子 唉 现实往往比电影更残酷
虽然有点狗血，但是我喜欢这种对于同性婚姻生活的探讨。
导演在电影里加入了很多的其他人对这个家庭的看法，可以看出两个男人想要组成家庭并且拥有一个孩子有多么困难。
温暖的几个小故事，翻开绘本，我们看到了各色的画风，各地的方言，不同的人。不想长大的小兔子，温柔的“摆渡人”伯伯，充满希望的残疾男孩，开着糖水铺等待女儿回家的蒯老伯，双胞胎之间的一次身份认同，外婆载满了回忆的铁皮柜轮椅，黄焖鸡米饭小店里的幸福小家... 每一个小故事都在刻画一个身边普通人的缩影。
看上去相当不同的人生，非常真实的情感流露，也非常现实
本部影片把焦点放在了家庭关系以及相关法律上，故事可能不是一个好故事，但是确实能引发人们的思考，关于同性伴侣家庭可能会出现的问题以及法律存在的一些难题。
出轨没什么好说的，如果最后原谅了出轨一方，我觉得这片值得更低的分。
我一直觉得意大利语是不适合吵架的，因为太慢条斯理。这部同志家庭的婚后生活比开心麻花更具笑点和泪点，让人大开眼界。每一次反转都让儿子遭受一千点暴击。真庆幸里昂诞生在一个富裕家庭，一个观念开放的社会。电影用片中片的形式拍摄，很聪明提高了不少真实感。
对于面向3、40岁人群的故事来说，台本还是偏低幼了。只剩下欣赏画风了
哈哈哈哈哈哈剧情真是
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》★★★★★“绵绵流淌的回忆” > 《哼将军和哈将军》★★★★“绝代双骄的逗趣” > 《萤火虫女孩》★★★“奇境梦幻的浪漫” > 《蒯老伯的糖水铺》★★★“暇意生活的甜蜜” > 《小火车》★★★“哀伤励志的隐喻” = 《翼娃子的星期天》★★★“民工家庭的温馨” > 《小兔的问题》★★“童真可爱的畅想”
喜欢哼哈二将，幽默明亮。糖水铺让人回味粤式甜品铺的风味。铁皮柜一章，心中漫出淡淡忧伤。
狗血淋头之下的，是我之所以为“我”的根本。
画风好温柔，好可爱啊。不太喜欢讲道理的动画，也不属于故事性很强的动画，仲夏的时候吃着西瓜看，刚好
或温暖，或有趣，或伤心，或欢喜；每个人的童年属于他们自己，每个人的童年都将会远去。
错过了 快点和平台合作哇 充会员还是付费我都会看的
哼哈二将 可以給五星 剪紙動畫+神話解構+命題作文
看到哥哥亲吻了男主，觉得这么抓马么，后面三个人在女主家跟妈妈对谈的那段戏也很精彩，同时也赞叹国外高中生活真的这么开放么。最后看到两位父亲还是分开了，有了自己的生活，男主不定期的去双方家里住，但现实生活中离婚了，应该就不再往来了，即使偶尔去见另一位家长，内心应该也没有剧里这么平静吧。这种时候，会非常感谢父母能把婚姻坚持下去，虽然一地鸡毛，但没有选择放手，虽然我没有勇气去踏入婚姻。
其实很多部分明明是悲剧，却用轻快的音乐给中和了，所以看起来没有那么悲伤，最后的结局也很感人。
大风天的周六和朋友走了半小时摸到一个阴间电影院，几乎包场。咋说呢，很励志。对儿童、童书和绘本，我们都有太深太自以为是的误解了，而且沉溺得一厢情愿、无法自拔。路很长，好好干吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
