女主人公方梅与男友耿建华在患难中相爱，后因耿母从中作梗，导致两人天各一方，中断了联系，方梅回城后经情感波折和商海沉浮，在经历了丈夫背叛、婚姻破裂、父母相继去世、寻找爱女，以及前夫的阴险狠毒试图置她于死地等一系列苦难历程之后，方梅终于从痛苦和迷茫中走了出来，最终实现了自己的升华和爱的回归。
定下这个标题，缘于她曾主演过20集连续剧《悲情丽人》。
不错，赵子惠是个天生丽质的东北女孩子。她美到什么程度呢？悄悄告诉你吧，她2000年被幸运地选为“沈阳市玫瑰小姐”；2002年荣登《瑞丽》杂志；今年初，《时尚健康》杂志专访了她，接着她的花容月貌又登上了《医学美容》杂志封面。
赵子惠还是一个灵气有余的女孩子。真的吗？真的，她的童年、少年完全是在一个宽松的环境里度过的。她妈妈是一个企业报的副刊编辑，一个绝对的民主主义者，妈妈不仅给了她艺术创造的空间，而且促进了她强烈的表演欲。每当家里来客人，她总是缠着客人唱过没完跳过没完直到对方报以热烈的掌声方才善罢甘休。如此才女理所当然被送进艺术学校呀。是的，赵子惠在辽宁省芭蕾舞团附属舞蹈学校学习了3年芭蕾舞，接着到辽宁省艺术学校攻啃了4年话剧与影视表演专业，紧接着上重庆大学美视电影学院表演系2000级深造了4年，除此之外，她还学习了4年钢琴以及声乐、驾驶……
哇塞，既是如此，她又为何“悲情”呢？嗨，你可千万别理解歪了，这与她的家庭、生活、感情没有任何关系。我是指她在影视中扮演的角色，她是“擅演”悲剧小人物而在圈内著称的，后来导演们就盯住她不放，总是让她在一部片子接着一部片子里哭过不停，瞧，她扮演《悲情丽人》女一号田月，不仅哭，而且跳嘉陵江；扮演《家庭危险档案》单元女一号李小梅不仅哭，而且杀人……本来是个热情、开朗、清纯的好演员，偏偏被导演整成“悲剧角色”。你看这是不是有点这个这个……嗨！咋说呢！
其实“悲”的还不是这些角色，而是赵子惠寻找这些悲剧人物感觉的过程，揣摩这些悲剧人物内心的一次次经历。譬如她在20集电视连续剧《午夜出击》中饰演女二号王亚娟，一个堕落到夜总会的女孩。这让她一个单纯的不谙世事的女孩子去把握一个复杂的风尘女子的内心世界、神态外表，的确是要她的命。她完全可以拒演！演艺界，明星摆谱的事早已习以为常。可是，别看赵子惠年龄不大，可她却是个事业心非常强的优秀演员！她的座右铭是：只有小演员，没有小角色。为了把握好角色，寻找人物感觉，剧组安排她去夜总会熟悉生活。她去了，去了才发现了“新大陆”，在她与夜总会的小姐们一个个聊天时，心里的一个个问号才变成了一个个惊叹号！是的，有的女孩子甚至比自己还小，或出于家里穷，或出于感情遭到过伤害……总之，她们每每以无奈的心情来迎合她们的客人……这种无奈的感觉后来被赵子惠成功地再现在了银屏上。许多同行看到《午夜出击》中的王亚娟时，根本不相信那就是赵子惠饰演的。赵子惠坦言，那样的角色她塑造了好几个，个个让导演认可，当然更让观众认可。
有了“堕落天使”垫底，赵子惠才有后来成功扮演《家庭危险档案》单元女一号李小梅的资本。你想想，一个连恋爱都没有经历过的女孩，要演好一个结婚离婚与丈夫动刀动枪翻天覆地的悲剧角色，容易吗？戏中还有很多哭的场面。赵子惠透露：哭戏特别困难，不是做点技术处理，硬挤出几滴眼泪那么简单。而是没有情感的经历，演起来根本不投入，太假。而赵子惠的情感经历，全靠她自己的揣摩。
更悲的还不是赵子惠如何把握好这些个角色，是什么呢？请你准备好手绢，我可要告诉你了啊，把耳朵贴过来一点：是她在第一部戏的拍摄过程中，没有经验，推车门没注意，撞在了车上，嘴里被碰坏了，缝了4针。好了，你别对照封面看了，你看不出来的。已经愈合了，没事的。演第一部戏，她刻骨铭心。就是《悲情丽人》呀，整整20集，她是女一号，戏重，感觉很迷糊呀，不知道拍摄镜头在哪里，不知道把握。好在戏里有几位名演员，当场为她传经送宝，让她慢慢找到了感觉……
太讨厌上海话了…………真的 在电影院要看吐了🤮
整个观影体验真的好巴适呀，Ending以众人观看一部晦涩难懂的电影来结束，那感觉应该怎么形容呢？就好像是某个午后和喜欢姑娘喝的黑咖啡，它留给你的不是苦涩而是久久不能平复的意犹未尽。这应该是国产都市爱情喜剧片里的天花板了吧，台词写得很棒的，沪语听着贼有意思，关键是30/40/50这几个年龄段的女性群像刻画得也相当到位，台本能力这么强的新青导演挺稀罕的，好期待导演下一部编导作品呀。影片整体风格于个人而言特别对味，选的插曲也很对头，看完本片还被安利了一支山城的乐队
悲哀在于，情感和日常需要靠那些遥远的符号（费里尼/索菲亚/土耳其/英国/红拂夜奔）才能串联起有意义的链条，这无非是另一种偶然与想象。如此语境之下，精致的海派生活倒显出一种自欺欺人的况味，仿佛老白对小皮匠问询的变体“你的咖啡里有麻木的味道吗？”一边是悬置的能指，一边是实际是所指，双方在迷影式的致敬中少见的没能达成影像上的统一与和解。于是，爱情在本片中像一场精神上的屠杀，目标是这些或单亲带娃或有暧昧过往的中年男女，这里没有爱情的青春热血和蓬勃朝气，只剩拖拖拉拉的消极和孤叹。电影在准确描绘出中年爱情状态的同时，也将这些中年人抽象化了，因为他们在这场屠杀中的所有反抗与逃亡，皆是以有钱有闲为基础的。而更多的普罗大众，连被这种爱情蹂躏的资本都没有。这当然是一部好电影，但生活的底色赋予了它某种失败的气质。
真不错呀，我看来这就是沪语中年版《独自等待》，同时还真有点的伍迪艾伦的意思。电影描摹外国人都说上海话的上海不能说写实，却是世人想象中那个精致的小资的却又有生活气的上海，有着恰到好处的黑色幽默在里面。
属于上海的千姿百态，活色生香。这个前两年还在卖电子烟的90后导演身上，能看到彭浩翔，Woody Allen，John Carney，Greta Gerwig。
梗还是不少的，但是作为一个纯北方人我确实没get到在讲啥
片如其名，小资的矫情YY。另，导演这个山西人的皈依者狂热真是可怕，然而真像片中那样终日兮闲极无聊、普通话一句不说的人哪会看得起你这外地B。作为观众倒是又一次确认了对方言的无感（当然，比粤语片好些），国产电影搞出了看外语片的效果，那我为什么不直接看外语片呢。
我可能是完全不灵的那批观众，所谓的生活气息离我太远了，只觉得聒噪和做作。
格洛丽亚看完《爱情神话》后发的朋友圈完全就是我的心声了。
电影里那句我不过是犯了全世界男人都会犯的错，和那句不要爱上我因为我很危险，以及两个女人说完这话以后没有示人的表情都挺值得玩味的。
好久没有看到剧本写得如此有趣巧妙的国产电影了，可以碾压大部分无脑商业爱情片的对白，也好过某些文艺片故作深沉的便秘腔调。
片子有很多惊喜~真是太喜欢那几场圆桌上的文戏了，人物性格淋漓尽致，演员们飙戏酣畅淋漓~配乐也超好，不仅好听、多样，而且歌词真的都蛮戳人~上海话也很出彩，不仅不会突兀，而且觉得浑然天成，这个故事就该发生在上海，也只能发生在上海~最后台词真的有很多很经典，“有钱有闲，老公失踪”，“离婚局”，“我不过是犯了男人都会犯得错误”，“没有值不值得只有欢不欢喜”，被戳中的一些瞬间真的恍然觉得，老了，但值得~
正常情况下来说，我是极其憎恶在电影放映时交谈的，但在一个几乎满座的场次里，绝大部分都是上了年纪的本地阿姨爷叔，并且用上海话低声讨论剧情和笑评，倒反而有了点趣味。三个女演员太灵了，各有各的风华。虽然每个角色都各有各的拧巴，但是演员们表演得自然流畅收放自如。小真实和小浮夸水乳交融。这群人的每场聚餐戏都可爱极了，倪虹洁和马伊琍在画廊的剪影scene也是好看。前一个小时的节奏、结构和台本都很满意，但是后一个小时（尤其是最后40分钟）没兜住，节奏和剧情都松散，尤其是最后的强行升华反而扫了兴。总的来说，瑕不掩瑜咯~
挺好的，有那么点看woody allen的感觉，在轻松小品的表象下四两拨千斤地在做一些探讨性别和爱情的努力，摇摆于浪漫和现实之间激荡出火花。看到熟悉的街道和见证过类似生活的场景，会心一笑里又加深了对故事的信任度。
可能真真切切在上海生活过的人代入感会很强，虽然他是小洋楼里的上海，但里面表现的上海男人，上海女人，上海的下午茶，上海的梧桐树，特别是藏在方言里那个性的劲，真的非常灵。剧本结构非常扎实，音乐和本体特性的使用很有伍迪艾伦的感觉。就像每个走在上海街道的夜晚，散步，小酒..
我喜欢上海，但这是一个文化上的他者。
罕至、恰然、灵动。看似浮夸故作腔调实则浪漫鲜活有趣的中年情节剧已经是这片土地目前为数不多富有魅力的青年创作者们所能够抵达的真实极限了。用漫步的姿态尽可能地证实了上海这座现代都市应有的丰满表现力，看到如此自由活泼的表达在熟悉的方言中流动，一股恍然感油然而生。最后一群人围坐在沙发上昏沉看着费里尼「爱情神话」的时候，投影上的那束刺眼光线打到了观众脸上，将面前正在发生演绎的进程延伸到了场外，我相信那是虚构引入真实的时刻，也是真正美丽的时刻，以至于会让人意识到此前内陆喜剧中缺失了太久了的能力——基于现实幻想的能力，轻盈着迎接虚构的能力，走入城市街头小巷的能力，直面局限和死亡的能力。虽然电影化还欠缺许多，但至少在生活/创作态度上已经非常接近类同伍迪·艾伦电影了，当经验褪去了禁锢，便拥有了走入未来的理由。
平安夜包场看别提有多畅快了
当然相信它自有受众，但确实不是我。
填补了华语电影多处的空白：地域/方言（南方&吴语）电影，城市中年爱情，不俗套的台词片，有几处恍惚看到了侯麦，估计还是太久没看到灵的华语电影了
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