被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
年轻人的爱情，异性恋那一对笑死了，时时刻刻都在亲
2.配乐和女主的t恤是GIR的；
……非常烦女同和直男因为“一样喜欢女人，喜欢boobs”称兄道弟梗🙄当男的说我喜欢女的，潜在事实是会让女人承担怀孕、得性病风险和婚育压迫，女同不会。当男的说我喜欢奶子，女同说“我也喜欢”完全不成立。男人喜欢的奶子你身上也有好吗……les porn每个直男都爱看好吧……凭什么觉得你说“我也喜欢奶子”，就可以装作自己没有奶子，并可以跟男的一样客体化其他女人……
前面很平淡，但当诗音被电击枪击倒之后，剧情节奏突然加速，一切变得精彩了起来，直到片尾一气呵成，前半部分的强设定都因为真相的揭示而变得合理
于理，公司回收AI诗音有正当理由，她的过度真人化的确是个隐患，虽然其中还包含了公司内部的矛盾；于情，治愈校园故事总能触动人心，主角团为了友情反抗权威的情节也有种青少年特有的、不畏天高的烂漫，虽然偶尔煽情过了头。
最近的青春校园片都是LGBTQ，频繁到让我觉得，怎么，歧视异性恋？
看了预告后太期待了，所以英文字幕一出就冲了。我寻思着爱情喜剧怎么也不会太失望，没想到真的感觉很无聊。首先喜剧成分低于预期，最好笑的部分就剪在预告里了。那几个梗确实让人会心一笑，除此之外都找不到笑点。其次叙事结构真的很松散，我都不知道叙事主线在哪里，找涂鸦陷害的人，找最开心的时刻，想恋爱，进田径队训练比赛n线并行，但动力缺乏，故事进展很无力，最后居然还是靠开party来勾连几段故事。反正很低龄，很无脑的青春片，乱七八糟全部塞一团开始编，编不下去就换一个梗。最后人物也塑造的很失败，除了女主，其他人连鲜明的个性都没有，纯纯工具人，要么在开party乱搞，要么在帮女主找涂鸦的人，反正都是些背景板。少一个多一个没有任何关系。补充一下忍到最后还是有点甜的，就➕个一颗星吧，当支持少见的百合爱情喜剧片了。
最爱的音乐是一些悲伤的暗恋情绪。
果然小甜片就是会让人心情好，甜甜的女孩子也让人心情好。不得不夸一夸造型，每个人都很有特点，也很好看。再就是终于不是gay蜜了，男闺蜜真的好懂她啊。
好轻松有趣的一部好玩死了救命，感情故事那段反而不是特别有感觉，反而看女主的妈妈和学校朋友的那种校园喜剧就超开心，他们在数学校里已经出柜了的人的时候本来觉得好像好轻松，大家都能直接出柜，但是刚好最近同学闲聊时也在干这个事，其实好像也没什么不同
20220528——148；同样是一部校园青春剧，不过主角是女生。
看完听一晚上phoebe bridgers
就是说颜值尚可的姬片，会让人心情愉悦一点，我只是对如此大张旗鼓的出柜行为保持怀疑而已。
松鼠能记住它们见过的每一个人。
男闺最佳助攻
好可爱！女主真的好漂亮啊！好爱女主的妈妈。我真的永远爱青春校园喜剧片（女主跟暗恋的女生喝了同一款酒后说：“现在我们嘴里的味道一样了。”的时候，些许心动了🥰）
美国版的糖水片，是有点甜，但除了甜没有别的味道。
这个译名笑死了，看到好多译名，一个学校好多姬佬，女主颜值蛮高的，就是一些镜头出境感觉反而丑了一些，美国校园青春片感觉就是各种hdd，虽然没有啥露骨镜头也觉得很开放。
如果未来有这样关注人们幸福指数的AI，那的确让人很感动……
欢乐美高，虽然悬浮了点情节直白了点，但是很开心没有被物化的女性没有被曲解的姐妹关系，love girls!!!
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