被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一如既往的高质量。
想随便看个动画片结果是剧场版，比较低幼老套，没看过剧集感情不深吧
元旦新年的惊喜发现，与外甥一起观影：《希尔达与山丘之王》，可又名《希尔达：进击的巨人》。跌宕起伏又充满想象力的故事剧情让我又感受了去年一月初观看两季《希尔达》的爽！—— “我的孩子，妈妈好欣慰，你们也许不记得我，但是我绝不可能忘记你们。好好照顾彼此，要坚强、要善良、要记得我一直都在身边。”
前半段铺垫差点劲儿，主要是迫近感没有变量；后半段崩坏还不错，抓住了时代脉搏。该不该怪导演没幽默感呢？即便是这么脑洞大开的点子，也少不了道德说教，可是喜剧本来就是戳穿伪装的。主流制作也就只有这样了。更好的参照物很好找。
世人对英雄太苛刻了，没能被拯救的人把怨恨无端地指向那些守护者们。看着托马老师好心疼，“那么守护了这片蓝天的究竟是谁呢”，突然很想念他们：巧爷、小明、龙我和战兔、晴人、良太郎等等。
有趣有趣有趣，幹這麼玩轉political leaders，嘲諷科技商人，最後結局耶頗值得玩味的黑色幽默電影近年來太少啦！甜茶最後虔誠pray的樣子好心水，愛了愛了！
如果除了阿美莉卡和俄罗斯，还有别的国家，比如我们作为发射点，还有第三套方案，那这个电影格局就打开了。就是说为什么没有中国呢，因为阿美莉卡它还是受不了，被中国拯救。连这一点，都极尽讽刺的表现到了，又想夸精准了～
迟早全玩完，你能怎么样？
看完想大喊Fuck the world的那种hhh没想到是这个结局（千万别漏了彩蛋！），但也非常合理非常升华（哈哈哈哈。一度想吐槽这是黑镜某一集加长版，又让人觉得是那种金酸莓奖最佳影片哈哈哈。一些实验性的片段在前面看起来有点浮，最后竟然直通心灵起来。作为疫情时代的一次自我嘲讽，混合着无奈惶恐与悲悯，这部电影可以。我们看见，我们无能为力，我们在一起，仅此，祝我们减肥成功。
讽刺火力全开，欢迎对号入座，主创们出了一大口恶气。在荒诞性和写实性之间摇摆，观众会有些无所适从。要么彻底走恶搞荒诞路线，观众看一乐呵；要么写实一些，给讽刺对象升点智。
伦太郎爹观念也太奇葩了，伦太郎那简直太好了，贤人那看不明白，托马那到还行，不过反派打不过反派去打正派，太吊胃口了，大结局还有一些坑没填，
整体十分优秀的一部作品，如果时长能在长一点，前面两条线应该能处理的更好
故事不够好，画面和镜头都很喜欢。
間宮と飛羽真、父と倫太郎、婚約者と賢人の三重奏は、あくまで剣士への恨みのためだったのだが、最後には愛すべき四重奏に変わってしまったという素晴らしい物語である！
价值观与我无限贴合。
足够深刻 且不落俗套 没有直白到发指的剧情 没有简单干瘪的人物形象
喔去，特摄片拍出这种质感，老子吹爆，不过TV版的这么多的坑一个都没补
三分一分打给主角团造型，设计用心
三星半
Congrats! Your diet is over! 毁灭吧～ 众所周知，魔幻现实主义的重点在于现实…
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