从一众假喜剧片里算是“脱颖而出”,能卖到快30亿只能说明喜剧真的是刚需。
日版我确实没看过,但中国版,拍的索然无味,看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效,故意拍得像舞台剧一样,原版也有类似画面,意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
一只甘当黄金配角的魏翔,终于有了一部自己的为主角的独立电影。一个真演员扮演杀手去参与真正的暗杀任务。这样的反差就是本剧的,戏剧冲突来源。从喜剧片的角度来说,各方面均做得很好。开心麻花拿捏这种影片是越来越驾轻就熟。魏成功这一角色,又不得不让人想起星爷的喜剧之王中的那个龙套。小人物的艰辛历程,想必引起不少人的共鸣吧。
全程比较尬,影院里没几个人笑得出来,作为一部喜剧挺失败的。
有些桥段,喜剧是戏剧性的核心,有些桥段,喜剧成了消解戏剧性的匕首,中段之后故事整个垮掉。除了搞笑之外找不到任何现实意义,只有对魏翔来说这是改变他一生的作品。
提到迈卡和亚瑟·摩根的时候,电影院里我一个人小声喊了句《荒野大镖客》!
看着非常自然的致敬雨中曲,我都想起立鼓掌了。
已经麻花PTSD了,但这片可以,合格了,也许持续不断地产出大烂片和持续不断地产出神作一样难吧。
6 改编的剧本还挺成功的,有些喜剧之王的意思。段子大部分还是来自原片,本土化的桥段偏尬。片子的迷影情节是一大败笔,只是拙劣的翻拍经典和套用台词,比较生硬。
触达到我笑点的地方比较少但不影响全场观众普遍的爆笑,后半比前半好,跟原版相比多了重主演身份的重合,高于预期。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
节奏很快,结局很圆满。看到片尾魏翔在杀青后的大哭,我相信他是真情流露,也是和片中的魏成功相互呼应吧。
(最开始喜欢上魏翔是因为一部烂剧,包贝尔的那部《欢喜密探》,他在里面太出彩了,虽然戏份不多却足够我记到现在,也因为他演这么烂的剧而替他可惜。不过啊,还好,他被看到了。
确实是意料之外的惊喜,虽然还未看过日本原片,但这片的改编比起去年的《人潮汹涌》肯定是好上不少。魏翔低头哈腰说“谢谢吉米哥”时,许冠杰的《天才白痴梦》简直点睛之笔。
几乎都是笑着泪着出来的,全场都在爆笑和抽泣,可以说是麻花这几年最好看的喜剧电影。没有沈腾客串的麻花电影超越沈腾的西红柿首富,马丽和魏翔贡献了荧幕最佳cp❤️
原版《魔幻时刻》没有多惊艳但有情怀,是一封给老电影、电影人的情书,像一碗白米饭,没有多好但细细咀嚼会有甘甜。翻拍的《这个杀手不太冷静》只有无聊和尴尬,往本来的白米饭里参屎。
内地版《喜剧之王》《我是路人甲》,人人都有一个梦想,有的人为了梦想愿意谦卑一辈子,敬佩这样的人。
带着看烂片的心态去看,所以没有失望,还是可以笑出很多次的,节奏不错,虽然很多套路都是你能想的到的,但是演员的演绎还是能给你带来一点惊喜。也确实适合大过年的一家人在电影院看,热闹,笑就完事了。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
致敬了《教父》《雨中曲》《上海滩》《赌神》等一众经典,发现这些影迷梗的过程也挺有趣的。
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