严守一（王志文 饰）是电视台《有一说一》的主持人，由于台里领导更迭，原先的节目风格被迫改变，收视率发生了变化，总策划费墨（陈道明 饰）与严守一苦思冥想，一时找不到出路。严的哥哥（范明 饰）从河南老家打来电话，说牛三斤他爹去世了，问他能否回去奔丧。严守一回想起年少时在老家与牛三斤媳妇吕桂花（王丽云 饰）打电话的有趣经历，费墨从这段经历中受到启发，他们即刻奔赴河南。严妻于文娟（梅婷 饰）由于结婚多年一至未孕，心存愧疚，费妻李燕（刘蓓 饰）承诺回北京后帮于文娟找一个好中医瞧瞧。录完节目回到北京，严守一在一饭局上结识某出版社女编辑伍月（于明加 饰），从此，看不见的硝烟满布了岌岌可危的婚姻......
拍成了精美的Orson风ppt。丹佐虽然时不时演的露出破绽但还是今年最强男性表演。弗真的比丹佐还不贴贵族，难怪颁奖季一路被无视。在可看性上《蜘蛛巢城》赢太多了
三个月的不安、忐忑，还有亲情、友情，爱情的漩涡中终于找到了属于自己心里的那种归宿……果然死男人都是靠不住的！顺便说一句我戳好棒！歌曲也好好听！
台词过于密集语速太快，“说”压倒性地超越了“做”和“想”。丹泽尔裙带了一众黑人表亲，强求政治正确的违和始终在阻碍阅读。屏宽配色光线包括宫殿线条构造，乔尔单飞第一弹很有辨识度，却实难令人称道。
我感觉我又相信爱情了！！！！
我基本一句台词都没听懂我的天，被吃爆米花的人包围全程不断，中间还睡着一次，醒来就看到麦克白正在扎国王脖子…还有就是Ross这个角色是干啥的没太看懂，救了Banquo的儿子吗？
将其称之为「科恩极简主义风格」的巅峰之作也不足为过。科兄用这一次用颇具舞台感的「棚拍美学」作为主旨，4:3的画幅搭配高对比度的黑白构图令场景感高度淡化，把视角更加定义于故事本真。摄影、服化颇为考究，尤其是对灯效光影的极致运用愈加酣畅淋漓。紧凑且颇具艺术感的台词（这当然要感谢莎翁原著），外加演员们完美的表现主义，这一切都几乎将戏剧的张力发挥到极致。美感十足的视觉冲击力与画面质感无不昭示着这就是史上最强Macbeth。表演方面自不用说，想必丹泽与科恩嫂这次是演爽了（话说又有谁不想演Lord Macbeth与Lady呢）。提前预定颁奖季最佳导演奖大热门。（真的很喜欢这一版）
单纯对我来说，这部电影或是戏剧体验感极佳，风格上简直是在我的G点跳舞…
青春成长故事，又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外，我要说一句，零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍，在我的世界里，谁都不能这么做，包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫，只觉得窒息！
就这个颜值和配色也很赏心悦目了哈哈，
David Bowie or Taylor Swift 是一次与众不同的邂逅才明白的付出值得 是三个月里对情感体验的漫延成长 是佛罗里达夏天的青春糖水
“请把悲伤通过语言发泄出来吧，无言的悲痛会在你心中低语，直到破碎成一片一片。”
青春是塞满诱惑的爆米花，是充满快乐的仙女棒，是写满遗憾的帆布鞋，更是永不停歇的夏天。
NYFF世界首映，科恩夫妇都来了。知道剧情，台词听不懂，只能赞赏一下摄影美学。虽然是apple tv出品，但影片开头黑屏一下转白，不由感叹这只能在影院看呐/二刷开头，麦克白从迷雾中走向镜头那一幕，绝了
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿？看一群大腕儿秀台词功底呢？就这布景，排成话剧不香吗，何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢？
眼镜别去，甜茶呀。戳爷演技可以啊，我莫不是带了有色眼镜！
科恩但这回无兄弟，极简但这回无幽默，经典但这回太规矩。
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
“等待不是放弃，并且要挥起fuck hand！”我们都会有wonderful life！
黑白冷峻的舞台剧风格，比恐怖片更恐怖。
打开两次2倍速看，搞不动，弃疗；想问，是不是因为主角黑，才用黑白片
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