《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
20220320 又名《四城临加国，五鼠闹多京》……感觉是北美东亚研究graduate student最爱用来写论文的那种片子。影片最核心的设定是把华裔的特定种族文化传统萌化为一只怪兽，同时这一主体悖论地受到被普遍认为不应属于亚裔的激动情绪影响，可能向完全失控的方向转化。这个巧思将女孩在多元文化环境中的成长与如何处理这种异质传统之间设置了矛盾。影片的结果必然是女孩和体内的怪物共存。巧思之外，这一家庭的生活还是显得有限抽离，不确定哪个华裔是这么活的，而事实上，父亲的角色也十分可疑。
很欣慰我还保留着自己的小熊猫。
从畸形的母女关系展开,结尾却落到“接受不完美的自己”,矛盾点似乎发生了偏差？原生家庭问题和做不做自己是两个问题,接受自己是主观意愿,原生家庭则属外力干涉.而结尾依然选择用“爱”化解一切,等于白说...“爱观念”在三代人之间从来不曾消失,关键是令人窒息的“爱方式”,可惜片中只着重展现“爱方式”的表象,却在解释三代移民产生这种“爱方式”的根源上做得不太够,可能对第三代移民而言,先祖文化已经陌生为一种遥远的“景观”而无法感同身受.所以此片的价值观也还是主要对标西方吧,个人看来还停留在隔靴搔痒.鸡娃导致的原生亲子关系问题则并无国别之分,狼多肉少的国家/阶级不都这样？对移民情节的最佳阐释个人认为尚无人能与陈志勇的《抵岸》匹敌。
看的时候又感动又嫉妒，这就是我梦寐以求、一直想讲述的属于东亚追星少女的青春故事。对于turning red有好多好多想说的，但最后只剩下一句话：要是13岁的时候能看到这部电影就好了。最近渐渐开始接受自己在过一种延迟满足和过度补偿的人生，某些脐带一样的联结斩断得越晚，就越会发出无法消弭的腐烂臭味。如果现在开始重新过13岁，那些现在已经不忍心切断的链条能不能无痛脱落呢？
太好看啦。Turning red暗喻了青春期的初潮，是少男少女自我意识的觉醒，“一切都要开始变化”；变化之后的小熊猫既代表着与那个不那么美好的自我，也代表着挣脱规训的反叛。Meimei选择与小熊猫共处而不是像老一辈女性那样压抑那个生气、反叛的自己，也是自我探索、挣脱传统习俗礼教束缚的一大步。最后妈妈说“你走得越远我越骄傲”，泪目。
厉害了，导演是89年重庆出生的，故事三观非常正，非常迪斯尼童话，我觉得最让人印象深刻的就是，电影里面的世界观也正在跟着现实的转变而去描述，比如以前的观念，大家看到一个人变成怪物肯定会怕，或者对抗，但现在已经是在和平相处，当然，这个怪物只是个隐喻，这就是电影很积极的一面。人物形象可能华人非常有熟悉感吧，妈妈、外婆，七大姑八大姨什么的，太形象了。美美的形象，真的很想我以前的某个同学的样子。
对于“东亚祖传控制欲”化解轻巧如同慈善广告。
一只「赤化」的熊猫。母辈们被压制的东西可以有很多种解释：从生理到精神的女性欲望、华裔身份，甚至可以共产主义后遗症。红色是经血、是怒火，也未必不会是「红色中国」——强调朱明也是意味深长。第二代移民还是典型的东亚式精英，第三代在多元的氛围里完全没有隔阂。由此我感兴趣的是，身份认同是否在流行文化的渲染下，以模糊、笼统、大而化之的姿态进入新一代的表述。
谁能拒绝可可爱爱的小熊猫，没有人！心中的野兽，封印并不安全，学会如何与野兽共处，才是更有勇气的选择。母女之间好像和解了，好像又没有，希望曾经的受伤者，不要再变为施暴者。
非常俗套的成长故事。东亚母亲：有超强的控制欲+为家庭宁愿牺牲自己丢失自我；东亚女儿：顺从+压抑自我。人物设定还是停留在很浅层的刻板印象上，这种偷懒令人不适。女儿最后的转变突兀又生硬。furry red panda象征找寻自我？象征青春的欲望？象征叛逆？说不清，总觉得有点简单粗暴了。从Coco到Soul到Luca到Turing Red，越来越失望，不过皮克斯也不能部部都高水准发挥吧，就那样了。
成年后我花了非常非常多的时间跟爸妈拉锯 如果和解真的只需要把彼此割伤一次就好了
Pandawalkers. 上一次释放自己还是狼行者，上一次毁天灭地还是天气之子，上一次和妈妈说It's ok还是去年的小妈妈。妈妈说你永远是乖宝宝，爸爸说红色是最幸运的颜色。她一直我们身上流淌，她一直都被切割、避讳、压抑，但是我知道她就是我，她可以看到一个新的世界。
红熊猫包含了小女孩青春期的各种躁动，含义也很丰富，尤其它的传说，红熊猫可以是祝福，也可能是诅咒：来月事能生育，长大成女人，是好事是坏事也都一念间。这种人无完人，接纳多面自己的观念灌输，就很适合给容易自我怀疑的青春期小孩看啊。怎么平衡好身边各种亲密关系，平衡好家庭和外面世界，平衡好传统和新鲜，一道道都是要跨的槛。真的很明亮可爱，本来红熊猫毛茸茸就很萌，还动不动爆热血日漫星星眼；竹林、诗画、“照妖镜”、宗祠祭祖、道士做法之类也都很有中国神怪故事印记在，整个片就跟小美一样，可爱得古灵精怪。
这是小熊猫吧？加拿大的话，确实是广东和香港人移民的首选之地。青春期女性成长电影，变身怪物既暗喻生理上的急剧变化，也是这一特殊时期女性情绪波动和心理恐惧的映照。刻板的亚裔身份设定，始终没讲出口的“种族歧视”，接受自己的缺点，反抗家长权威也和开篇的“孝道文化”批判结合起来。
啊不得不说把中国某一类型的典型家庭关系拿捏得非常到位了，不仅是母女，还有爸爸在其中的位置…不知道北美人民能不能relate to这个片子，但我相信中国观众看了应该都是深有感触了，哪怕自己家不是这样也会深有感触。。
有点可爱哈哈 青春社死物语…turning RED的多重意义 青春期的另一个我 拥抱自己的怪兽还是顺从家族/文化传统将它祛除/压抑？实际上结尾依然是一种西式自我迷思的胜利 如果有续集 有了长大的美美 这就不再是一个二元对立的选择题。挣脱束缚的那一步是重要的 但我们会慢慢发现这道题目本身的虚假。
很可爱很搞笑，但我却看得直落泪。我们女性一直需要做自我规训，剥离老天送给自己的礼物，变成为他人着想，失去自我的生物。尽管有些桥段看得我觉得尴尬，但我仍旧认为，我们海外华人群体，终于能慢慢站在舞台中央，开始讲述属于我们的故事，属于华人女性的故事。我们一代又一代地成长，终于学会接纳自我的每一面。东亚女性的故事，用这样一种不那么严肃负担的方式讲述，是我未曾想过的，却也是出人意料的好。女性成长的烦恼，并不会随着年岁的增长而消失，我们那部分被男权称为“歇斯底里”的部分，是老祖宗送给我们的礼物。接受她就好，接受自己就好，为自己骄傲，爱自己的“红”，爱自己每一面。
第一次有这么共情的皮克斯作品，看着看着就代入了，结果泪点比笑点还多。每一个东亚青春期女孩必经的情感的躁动与苦涩，化成了可爱与凶猛的红熊猫。这辈子能跟家人和解吗？这是最好的结果了。p.s.追星真的有治愈心灵的作用哈哈！
太谄媚了。风格比迪士尼还迪士尼，夸张的色彩，夸张的动作。还有比美国还美国的叛逆。入籍美国的华人就是美国人了，要是以中华文化为羞耻，那就干脆全面美化好了，非要拿“中华传统”出来扭曲一番，就有点过分了。不就是为了用“肯定多元”的美国标榜，来进一步地对美国文化进行谄媚和效忠嘛！
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