本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
说恐怖游轮的是谁你站出来我保证不打你 这塌马你确定不是恐吓一轮吗 最后看到有娃的女主我还小小澎湃了一下 终于要开始循环了吗 一看距离结束时间 快结束了 一定就是了!其实自始至终只有女主一个人 至少那提及的三个人是 女主要猎杀时刻了 但是为啥她后来提着手枪干她哥和老公去了呢?死的又是谁呢?就在一瞬间 我脑海中仿佛划过了一整篇从人类起源到三味书屋 为了迎接这神圣的时刻我还特意去撒了泡尿 结果呢?看完我想报警“欺诈罪怎么算啊阿sir”
这种题材不适合我。电影拍的算是可以,小制作有新意,穿越来穿越去,也不知道自己在哪里。我是看不懂这些情节是否有现实意义。
抑郁症,回乡,跑步,滑板,遛狗,烟火,函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色,那些跑步的镜头也确实治愈,结局蛮耐人寻味的,你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀,但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人,那个想要养狗的女孩,那个总穿运动服教英语的朋友,也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色,她在这段关系里不是只顾埋头奉献,而也有自己的索求,有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美,也有可能函馆不管怎么拍都美。
刚看完第一反应,就这?现在仔细想想可能是自己要求太高了,国产得鼓励,够不错了
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色,自我预测的应验——结束了自己的生命。
画面很美,属于我每隔一段时间就会安安静静观看一部的电影类型。钝感 以至于受抑郁侵袭都无法察觉。
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
奔跑时的音乐真好听,虽然电影整体是沮丧的,可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞,就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白,海边的函馆也冷风嗖嗖,但至少洒下了几缕阳光。
怪不得被好莱坞引进,确实符合他们的审美,不过到那边,估计也是小成本
感觉这种逻辑可以自洽的小成本悬疑片,已经还不错了
感觉最后炸掉入口应该只能防止本空间的人进入森林,不能阻止其他人进入这个空间
属于国产小成本电影对悬念类型的一次开拓性尝试。人物塑造上上很中国化,情节设计上环环相扣,虽有一些逻辑上的漏洞,但细节缺失属于国产电影的通病,因此不想因此指责导演或制片方。最后,真心希望我国能在电影审查上能够再宽松一些,给我们的电影工作者营造一个自由度更高的发挥空间,
(题外话:奈绪真美)
在绝望和希望中徘徊,在勇气和失意中顿挫,自救但忘却了为我付出的人们。我只想跑出去,踏在茂盛的草地上,无论春夏,我无法再归入平凡的喜乐,但我想感受到一瞬间的自由,即便等待我的是一次又一次的稠浊与窒息。
人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
人物的成长细腻,符合逻辑,交代的清楚,这点好过我的天才女友
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
老歌大乱炖外加各种怀旧情怀的拼搭,尽管整体能量温暖、积极并且偶有笑点,尽管Tye Tye很可爱;但最遗憾的是它始终没有抓住角色真正的独特性- -边看边会思索,为什么要知道J.R.的故事(然而在面对《少年时代》时,就不会存在这个疑问)。Uncle Charlie为J.R.提供了安全感,大本也尽可能去还原了一个“男性楷模”的角色;只可惜两人的互动因为年龄的更换变得有限,也没有更多空间耕耘默契。《在下、鄙人和我》示范了三个时空的“自己”如何对话,如何探索- -这里或许只是勉强完成了1.5个。
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
人物的成长细腻,符合逻辑,交代的清楚,这点好过我的天才女友
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