被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没东西拍可以不拍的…这啥破剧情啊，自己搞出来一堆烂摊子然后再去拯救…太无语了
4.5星给的不是三虫同框，而是给同框之后把蜘蛛侠串联成8部曲的意义，是对这一类型片20年来发展的总结，是圣母左胶抢夺美国价值观的制高点的尝试，是对社会变迁的记录，是用最商业的方式去做反类型片的举动。00年来，超英片有4个节点，DK，复联1，美队2，黑豹，蜘蛛8部曲基本分布在每个节点前后：TMc三部曲尝试解构主角和用反派对应主角的成长，却被DK大成；AG二部曲对复联的构建宇宙亦步亦趋；美队2的其他类型片套拍经验坑了返校日；黑豹的政治讨论启发让这部片垂史。5反派同框代表了不同阶层的美国反动势力，他们的结局是圣母提出的解决方案，首先排除剥夺其生命的选项，被煽动的乌合之众（沙人）和长期被欺凌只懂暴力语言的低端蓝领（电光人）被缴了械，白人至上/社达（蜥蜴人）被贬为他们所鄙夷的对象...（广播继续）
2.5 / 真的是连基本的爆米花观赏性都没有。大量废文戏，大量平庸的动作戏，还有大量毫无助益的碎嘴，高潮部分大量糙得仿佛国产电视剧的煽情。以及这么个体量显然一点也讲不好与反派和解共存的主题，现在所谓的cure完全就是“正常化”的代名词，所以这个仿佛严肃的主题也毫无实质挖掘。但是，我真的还是有被最后记忆抹去后相遇的时刻感动到——这一刻显然还是抓住了“数据库”电影的精髓的，就像是看复联4结束的那一刻重演了一样……
圣“虫”情节，但是加菲接住MJ的时候谁不落泪呢😭
这已经不是在看电影了，这是在回顾青春啊！当Tobey Maguire那经过岁月锤炼的面孔出现时，其他一切都不重要了。但不可否认的是，作为电影本身来讲，它只是在透支我们的情感与回忆。
tag：美国 2021 科幻。剧情很胡闹，也很分裂，嘴炮部分和动作部分简直都不像一个导演拍的。不过可以看做是日本中二“世界系”少年向漫画/电影的美国版（甚至这个圣母心设定其实也很……日系啊），为了上个藤校就把世界快搞崩溃了，这也算是真·少年了。蜘蛛侠对战奇异博士那段视觉不错（值一个奥斯卡视效提名）；三蛛同框，因为没粉丝情怀，其实也不太起作用（比如音乐梗就对我完全无效）……比起来还是《what if...》或者《蜘蛛侠：平行宇宙》里面更有想象力。
实在是太乏味了，为了三代蜘蛛侠同框的“情怀”，还是用的之前的老反派们，这次居然还可以给他们改头换面，这种物理治疗真是厉害呢，其余的所有剧情都是套路，说的好听点，是致敬之前的几部作品，但实质上就是炒冷饭，动作设计虽然特效在线，但毫无张力，还是期待下蝙蝠侠吧
emmmm因为前作忘得差不多了所以三代同台的情怀我get不到，以及这一部的小蜘蛛人设也太圣父了吧，敢情姨妈的死就是为了成全英雄的内外成长，妥妥工具人吗？你救了一堆“情有可原”的坏人给了他们新的机会和可能，就要牺牲自己亲人的生命，恋人和挚友的感情？凭啥呢？跟超级英雄的朋友要被名校拒绝是一个道理？摊手……
完全为粉丝服务的一部戏，满打满算的情怀和笑点。我觉得很妙的一点是no way home这个主题，和蜘蛛侠逃离不了孤独的永恒命运。
看第一代蜘蛛侠的时候还是中学生，只能看到英雄救美人，现在看蜘蛛侠的我情感代入成：工作出现低级错误，老板生气地帮我擦屁股结果被我一口拒绝，坚持用笨拙的方式挽回客户！蜘蛛侠越来越年轻，我越来越老了
要想打败奇异博士，不能靠用魔法打败魔法的原则，要靠夹逼定理!
浪费时间。看完想把蜘蛛侠暴打一顿，不知感恩，以自我为中心，简直了，编剧怎么了？？？？
1.电影说是满足情怀但是观感更像主创在社交媒体上扒了一年的粉丝口嗨梗然后上映前几个月赶拍出来的2.原因也很简单，电影不缺充满情感的还行片段但是稍微动点脑子把剧情连一下就完全没法看3.电影有多弱智举个例子：无论是开头漫威logo时候非常严肃的配乐还是紧接前作结尾的剧情都想告诉观众蜘蛛侠被陷害是很严重的大危机，结果开场蜘蛛侠逃离群众是完全按照喜剧画风来拍的。那你后面哭爹喊娘找奇异博士擦屁股还有什么情感说服力啊4.一些段子安排的时机不太合适导致蜘蛛侠和奇异博士看起来都好贱5.碍于篇幅几个反派的逻辑都有点拧巴，不过电影本身规模确实很复杂也很难做到更好6.奇异博士那招“山寨盗梦空间”越来越没有实际作用和意义了，以前还可以说为了好看，但是这次特效特别假7.三蜘部分倒是还可以，亮相足够也不至于喧宾夺主
心累了，现在我只想看平行世界的《超凡蜘蛛侠3》。
上承《复仇者联盟4：终局之战》，下启《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，可以算漫威的“Predestination paradox三部曲”了，奇异博士就是漫威的梦境设计师。彼得和MJ重逢是《前目的地》的桥段，喜欢一个人是因为他知道我心中所想，知道我还未说出的话。单论这一部，我讨厌这个“有点好心”的男孩，乏味的说教几乎让蜘蛛侠家族一起丢脸，使得“我命由我不由天”的反抗精神变成不加挑选的爱。如果有观众遗弃这个角色，我想原因大致是，在漫威宇宙里已经出现过灭霸代表的绝对理性和现实主义，本来可以相互平衡的浪漫与现实之间的博弈在这一部中彻底失衡，使得终局之战中一半老将折戟变得滑稽可笑。似乎他们不是死去，而是沉睡在另一个待唤醒的咒语之中。
差评。
这部电影就像我做的菜，玉米蘑菇番茄菠菜西兰花胡萝卜猪牛鸡肉全都放进锅里大乱炖，最终白白浪费了好食材（不过感觉老演员们也没有太用心演，嘻嘻哈哈走过场，只有荷兰弟一个人哭得很认真）
都三代同堂了还要啥自行车，Tony在屏幕上表演放屁都行
一个Spider-Boy成长为Spider-Man的故事。正片惊喜连连，预测票房是今年的全球电影冠军（内地不能同步上映没关系，大家就当作是因为防疫要求，电影院暂时关闭吧）等蓝光发行和上架流媒体，再细品也是一件很好的事
情怀这种东西吧，用来圈和割，就属于可持续性的竭泽而渔、饮鸩止渴了。
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