简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
每个人每个片段都那么温暖人心 很多女性角色都各有特点 喜欢Cora的眼神 第一部让我深刻领会尊严教养英式优雅与尊重的影视 但观看时需要电视剧相关背景
有人向往着脱离贫困的新生活，
上映没去，终于还是看了。太多pair过于美好，但也可以说是一种美好的愿望。老太太终于落幕了，真的好喜欢她，Mary接过担子继续吧，be the dragon！虽然片子对主仆制度有很多美化，但是抛去那些外在身份，主仆各自都能居其位做其事，也是因为彼此的理解和感情吧。别的不说，那个时代对同性恋污名化很严重，他们也能理解barrow并且帮他keep decent。电影本身情节其实没啥，但我太吃感情牌了哈哈，毕竟是看过两遍剧集的人！
比上一部好很多，拍电影和继承南法别墅两个事件都很讨巧，充满了欢乐和温暖。对粉丝尤其友好，cue到了很多前情，让人无限怀念巅峰时期离开的二小姐和大表哥。看之前并没有什么期待，但看完之后还是希望这个电影版能继续拍下去，让观众关于唐顿庄园的记忆能不断被唤起，并延续下去。
以婚礼开始，以葬礼结束。从无声电影到有声电影的转变，以及老奶奶的离世，都呼应了标题，唐顿庄园的new era的开始。
刚打开想要评论，看到520上映，出现在冷门佳片榜，这或许就是一个时代逝去的声音吧。最后充满英国式的幽默，“安静点吧，我快听不见我死去的声音了。”我最爱的大表姐，我最爱的老夫人，时代变迁，新老交迭，唐顿也带着它的新过去向时间远处走去。
无声到有声电影，上世纪三十年代，心目中的黄金时代。喜欢这样工整的电影，从口音到美妙的南法。
旧时代的远去，新事物（电影）的入侵；阶级壁垒被打破，贵族平民化，奴仆们坐上了长条桌。
大部分演员们都老了，可还是希望能长长久久拍下去。
剧组在唐顿拍电影
没有了大表哥，片子的可看性下降了一半不止……情节转折和进入都太快了，比如导演莫名其妙就突然上头，像把电视剧调成了三倍速的效果。服化道也不如电视剧版。
最后，男男CP（管家和男演员）给我惊喜！给我好好在一起！！！哦对，配色也很好看，经常是橙蓝，饱和度也高
这么多年依旧保持水准的我心中的成年童话。演员们特别是mary和老爷都老得好明显，老太太说“别吵，我都听不到我死亡的声音了”～～
老钱们带着历史的积淀始终从容优雅，但也无法躲过历史的滚滚车轮，看似体面的大宅子楼顶用塑料盆接水，死亡悄然降临；默剧时代的红人们害怕有声时代的到来，在银幕前露怯的声音在现实生活里拼命掩饰，转化成肢体与行动上的利剑去伤害更弱小的人们，在最后的大美满里感受到了一丝丝的无聊，但还是为唐家屯所温暖。（托马斯的戏份被删减，所以最后的离开显得如此突兀，2022年审查的忧伤）
当暮色，朝阳升起，新的船长接过舵盘，必将引领着家族，迎接褪去辉煌。
很喜欢英式腔调，那份贵族的优雅从容，自然而然地流露出来。
剧情紧凑，维持着系列水准。
有笑有泪，有高有低，有血有肉，每个人都很灵动，每个人都在自己的人生范围内演绎自己的悲喜人生。
想念Sybil和大表哥，告别老夫人，唐家屯的故事，是不是就此终结了。
再一次落幕，或许是终结篇了。因为我最爱的grandma仙逝了。她是我最喜欢的角色，曾贪恋过马修的颜，看姐几个相爱相杀，喜欢伯爵夫人的善良美丽，以及楼下的管家女佣们。但老太太的智慧幽默和指引风趣总让我想拥有一个同款奶奶，做人当做老太太，本集贡献了一句：我和伯爵结婚后，我不能再去见他（南法送别墅人），我怕把持不住自己，他是我见过最有魅力的人……
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