被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这一个多月以来才意识到我们生在和平岁月这代人对战争态度的傲慢和天真。不明白点对点精准打击只是个看上去很美包装后的概念，没见过枪炮，没见过尸体，没见过死亡，没见过应激创伤，没见过销烟后的残垣断壁。可以不了解，但至少别丧失敬畏
后半段情绪像洪水一样倾斜，演员表现力太强了
两场谋杀案的设置挺好
5分。其实核心还是要勇敢，既有校园暴力，又有家庭暴力，总是要站出来。不过剧情逻辑太随意了。犯罪背景又加了一堆通灵，太奇怪了。小女孩演得很好。
暗黑魔幻童话。占大篇幅的地牢囚禁既非《电锯惊魂1》般惊悚残酷，亦非《科洛弗道10号》般斗智斗勇，五个受害小孩通过墙上的“无线”电话轮流教男主如何一步步设计逆袭绑架犯，警探破案全靠男主妹妹梦中通灵，绑架犯除了戴个难看的鬼面外毫无压迫感（好吧开锁那里还是让人屏住呼吸的）。结尾反杀很爽，有个双屋诡计（拙劣得不算诡计，本可以误导得非常出彩的），然后就是平铺直叙的校园霸凌、家庭暴力、家人团聚等老元素。绑架犯的兄弟死得就和《闪灵》里的厨师一样冤。
又一次经历战争的残酷，哪怕是正义的行动，也会有误伤。修女的疑问，魔鬼出没的时候，上帝到底有没有在场，爆炸现场，上帝终究派了一人救援。红衣母亲最后的奔跑极具感染力。
剧情过于平庸，很难让人想象这是是枝裕和的片子，国民妹妹的荧幕大首秀可圈可点，电影实际上算不上优秀，大连的影帝没问题，但在这部电影里演技也并没有得到多大的体现。
整体节奏太快了，其实应该是一部迷你剧的体量。前面蛮好的，后半截就是《唐山大地震》水平。
20页短篇扩充成100分钟的长片，扩充后的那句“It’s for you”反而不如原作有爆发力，而且金味重了好多，尽管伊桑霍克的表演足够骇人
战争的代价就是普普通通的老百姓，就是我们自己。
烽烟掩盖天空与未来，无助与冰冻的眼睛，流泪看天际带悲愤，是控诉战争到最后，伤痛是儿童——《Amani》
不是我的菜。但理解这个分在豆瓣比一般的恐怖片高，因为，女的能看+没有鬼+有交待。
一拍小成本就稳起来，无奈故事性太扯。★★★/6.1
三个可爱的姑娘打扮得美美的准备去参加婚礼，（丝袜破洞用指甲油救急我也用过）吻了开车老头一脸的红唇印，悠扬的口哨声，颠簸车篮里的鸡蛋，那么美好……
2022年3月11號/星期五
搅动掀起战争的那些人永远不会反思战争，他们只会研究轰炸的战略。而被打的却在那反思战争的残忍。可笑可叹。
几次泪目，2022年目前看过的最好的电影，北欧电影人确实让我敬佩，克制又直击内心。讨厌华丽大场面对战争美学，那些电影是只能说是合适的征兵宣传片，欧洲电影中战争片，看完让我祈求再无战争伤害每一个人……可以自由的仰望天空
可怜的小朋友和男女主角，如果是电影不喜欢这样的剧情，最后男女主角死的纠结。不过历史的话，就另当别论，上帝与恶魔同在
最后修女回头看她的撒旦那一眼，恐惧，悔恨，绝望，那一刻，她听信了宿命，坍塌像是上帝安排的，让他们一起死在战争的废墟里，和不忠的罪恶里。最痛心的是修女叫了上百次她的名字，她回答了上百次，最后却没能活下来。希望人类永远不要再自相残杀了，本就是来人间赎罪的啊。
5 “憎恶战争 爱护和平”看起来这只是一部电影，但它确确实实发生过，而且现在历史也又一次上演在乌克兰和俄罗斯，不论谁是侵略者，都会发生苦难。影片拍摄的极好，上帝与恶魔同在这个世界上，纳粹辅警在拯救特瑞莎的时候，顿时感觉，恶魔与上帝是同一个人，丽穆“上帝的铅笔掉落了吗 然后我们会一起上天堂吗 耶稣在等着我们吗”看到这里我泪流满面，亨利由哑又变得会说话，说明了战争的残酷，我们没有时间变得懦弱，我们只能变的更坚强，电影后三分之一的部分清晰而真实，切入内心深处.
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