Leo（查宁·塔图姆 Channing Tatum 饰演）和Paige（瑞秋·麦克亚当斯 Rachel McAdams）是一对恩爱的小夫妻。在一个寒冷的冬天，一场车祸使Paige失去了记忆，醒来的她忘记了她曾经深爱的Leo。
同样深爱Paige的Leo不愿意放弃，努力通过各种方法试图恢复Paige的记忆。他先是说服Paige的父母，让她继续和他在一起生活。同时，他通过各种细节来帮助她回忆。他们的第一次见面，他们最爱去的一家餐馆，还有她的艺术创作。然而失忆了的Paige也失去了创作的灵感，准备像以前一样回去学习法律。更糟糕的是，Paige似乎也准备回到前男友Jeremy（斯科特·斯比德曼 Scott Speedman 饰）的怀抱里。一次次遭遇挫折的Leo似乎看不到一丝让Paige重新爱上他的希望。故事是否也会向悲剧的结局发展？Paige是否又将像她遇见Leo之前一样，放弃艺术去学习她根本不喜欢的法律？在又一个寒冷的冬夜，Leo和Paige的再一次相遇将告诉我们答案。
影片改编自真实的故事。
不配音乐只看画面以为是惊悚片。老k放下执着，别导演了求求了
姐妹俩直到歌曲结束才愿意离开[偷笑]
肯尼斯布拉纳真是对镜头和电影语言一无所知。几场重要戏处理的像拍广告一样。在一个塑料感十足的造景里想拍出历史感结果就像个笑话。最后一个朱迪丹奇的特写简直到了亵渎的程度。太灾难了
从孩子的角度，绝对是5星～电影中有句台词，英雄也会害怕，但即使害怕还是勇往直前的才是真英雄，孩子听了真的有触动～
清晰细腻，温暖动人。在严酷的成人世界孩子们无知无觉地快乐着。人物刻画到光影处理都是满分作品。
和刘宝宝今年一起电影院看的第二部电影，问了他一下他觉得比萌鸡小队和之前带他去看的天书奇谈都要好看一些。在他的视角应该值得4星。
非常私人的回忆，混乱的时代背景下孩子的视角依然是简单快乐的，导演给这些残酷的宗教冲突包裹了糖衣，投射的全是美好的童年回忆和淡淡的乡愁，这也是我抵抗不了的那种情感表达，黑白摄影，怀旧金曲和演员生活化的表演都看的很舒服，特别是朱迪丹奇结尾的那场送别戏，很打动我。我也同意很多友邻对本片的批评，片子确实是情节编排散乱，人物塑造薄弱，从坚守故土到背井离乡的过程也只是潦草交代，只感觉导演太想把所有的童年往事一股脑塞进去了，有些遗憾。（7.5/10）
多南和爷爷的演员都是Belfast本地人。小男孩很会演。
“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.”故乡这两个字，无论最后扎根在哪里，都是不一般的份量。那些熟悉的一草一木、楼房街景，甚至于讨厌的邻里和八卦，在走之前和走了后都是会想念、留恋与不舍的。但就如片中老一辈所说的那样，“There were no roads to Shangri la from our part of Belfast.”“Get yourself to the moon. ”
富有童趣的儿时小传，用浓郁的温情包裹了历史的残酷，但也仅此而已，没啥深度，摄影很赞。
《羅馬》的拙劣跟風作，我仿佛都能夠聞到陣陣銅臭味了。很努力在電影中尋找生活質感卻屈指可數，情感與牽絆都顯得過度加工，反倒是充滿了賣弄、造作與矯情，尤其不喜歡電影的攝影，構圖充滿美感不假，卻偏偏設計感重到都齁了，反感程度甚至超過了多到快讓電影像MV集錦的插曲們。即便如此，我又依然喜歡Judi Dench在其中的表演。
姐妹俩直到歌曲结束才愿意离开[偷笑]
故事情节跌宕起伏，充满科技感；人物刻画丰满，电影画面精良，特别是狗毛和狗狗肌肉的感觉太真实了，孩子问我，妈妈，平时我感觉阿奇他们的毛没有这么明显的🤪。虽然还是逃不过美国电影英雄拯救世界的套路，但可看性真的挺强。
For the ones who left
最后半小时哭得我 [苦涩]
糖水片，六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼，离开熟悉环境的抉择，难以共情的童年乡愁。
PS：总觉得《贝尔法斯特》很像娱乐低配版阿方索卡隆《罗马》，只不过前者第一人称后者第三人称，maybe颁奖季和罗马一样，最佳导演/国际电影/摄影吧
罗马在前，BP一定无望。不过一定能拿最佳原创歌曲！电影可以拍给自己，但也终究是要在大银幕上放给观众看的。如果仅仅是个人的回忆影像，就像一本私人相册。我有什么理由和兴趣要去翻看别人的家庭相册呢？在影像的普世意义上，与《罗马》毫无可比性。
《罗马》蹩脚的模仿品，想成为阿方索却摸不到精髓，可悲又可怜，观感也是食之无趣，嚼之无味。
我觉得也没必要特意去踩他一脚，不过真的没什么好说的就是了
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