被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
文牧野再次证明了他对情感戏的细腻与成熟，在标准化的剧本流程下，呈现依旧亮眼。易烊千玺是个好演员，真的。致敬奋斗者，我不得不戴上口罩掩饰自己哭过的痕迹。
如张沛超老师所言，重建修复式原生家庭的最佳演绎，勇敢地走出去，链接和修复自己内在的原生家庭
剧情中规中矩，没有突兀的地方。易烊千玺进步了。
困難總比辦法多。全片最打動我的是：景浩交不出厂租和房租和工人工資，和甲方拿投資也失敗，差兩周交不了貨，一個人默默坐在雨中，和廠工們歎氣說他想不出辦法了。同事們說多大點事，工資晚點出，一個個分攤了活。曾經只是金錢利益聯繫在一起的職工成為了合夥人。拖著群眾的力量繼續走下去。有種八十年代HK只要肯拼搏，人人都能闖出一片天的感覺了。
前面是个写实主旋律，有很多视觉上、情绪上、甚至动作设计上做的很棒的点，但这是一个不允许悲情的故事，甚至结尾硬抬的很魔幻。还有就是某些演员真的不合适。
众生皆苦。如果不是为了活下去，为了妹妹，又哪里来的这种努力呢？坚强不分年纪
是最近难得看到的还不错的国产影片了，四字真的是天赋又努力啊。至于故事，如题，奇迹。少有。但也不是没有。
当景浩说，他的理想是回去把大学读完…… 破防了🤧
文牧野是个好导演，千玺是个好演员，其它没了。
从技术上，群像真特别棒，主角配角都到位。
三星半。相依为命真是又孤独又温暖的一个词，人担着责任，负重前行，可真累啊。影片非常用力地讲了一个艰难创业的故事，夹杂了很多元素，但是煽情太多。可是又一想，生活太苦了，煽点儿情掩盖下那背后的残酷，似乎也好过点儿了。
补评。Phil是里面最美的角色，他能注意到桌子上的纸花，爱弹曲子，会躲开男人群体去自己的秘密花园洗澡，也会永久地痴迷于一段未果的爱情。他的敏感、脆弱、丰富的情感，所有美好的一面都被掩盖在自我否定的toxic masculinity下，只有在那片无人打扰的草坪里才能窥见一眼。这是我第一次在“阳刚男人”身上看到美，这是来自女性导演的审美共鸣。
比较失望，基本照搬了药神的模板，尤其是在这种保守的“复制”前提下，所触及的社会问题和人物状态都远不如前者；音乐和流行歌曲无节制滥用，不知用了多少段mv剪辑……
2012年，那一年，我刚毕业。而在同样的时间节点里，有那么一些人同样在不同的情形下挣扎，我们没法和电影中的人比艰苦，也没有获得最后那样的成就。小女孩很可爱，景浩很努力。一群人，有那么多记忆，多好。在婚礼上的一醉方休，回到家的无家可归，形成鲜明对比，愿我们都会更好。
文导，这真的不太对劲。剧本也太差了，咋也没想到只讲了完成一个订单的事，抒情段落堆砌！好像是讲这个人怎么穷不是讲这个人怎么创业。从婚宴戏觉得太长然后半天也没有工作的戏又追车了这大段太不好，后面找完王传君接回忆妈妈死了的抒情段落，然后转折就是大家帮忙？文导来讲讲这个转折和讲主角的一堆惨的关系是啥？不过所有演员都还可以，喜欢天津老爷爷
有被感动到，易烊千玺演技不错，很符合人物性格，情节当然是毫无悬念地完美结局，过程还是曲折的。
残酷又温暖的一个故事。电影前面是现实，结局是奇迹。
足够努力拼搏迎来了奇迹，看不出哪里“笨”小孩。。
实在是被深深的治愈了，愿每一个努力的平凡人都能拥抱奇迹
现实中小人物的艰难困苦远比电影更苦更难，然而这千千万万的蚂蚁中又有几人能得到电影结局般的happy ending呢？生为为人本就不易。。。希望一切终有圆满吧！
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