最喜欢act1名侦探韦恩环节,act2略拖如果删掉一些猫女daddy issue总时长控制在2小时出头刚刚好;我如果是五方蝙发现自己涂上眼影带上猫耳颜值+1000%我也再也不卸妆了
哥谭普通正常市民…真的很心疼你们…
JFK故事新编,谜语人整的挺大阵仗结果只有500个关注哈哈哈哈哈哈哈哈哈
名侦探韦恩:人民的名义 3/3 @ Shaw Lido
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
超英电影还能怎么拍?DC给出一份近乎满分的答卷:三个小时酣畅淋漓的绝妙视听呈现,一部抽丝剥茧欲罢不能的黑色侦探类型片。剧本写得太好,教科书的三幕式,关键情节点的交代节奏准确张力十足,结束的时候我就在想这TM怎么写出来的…
雖然有起源部分但是用案件來對照布魯歲的身世的確不錯,而且他還沒能走出陰霾的脆弱和不安,從而產生既容易懷疑又容易相信的徬徨和堅定都拿捏得恰到好處。戈登反而有點憨憨地,精彩在那邊大小聲像隻浣熊(喂—)。阿福被女傭人喊潘尼沃夫先生的時候立刻想到之前角色影集的特工英姿(睡女王也算😂),雖然本片戲份不多但是剛剛好。但事後想起來覺得好笑的是,貝爾蝙在車裡喊蕾秋,羅伯蝙在車裡喊阿福⋯⋯(肥本蝙就是喊瑪莎了吧,不過不在車裡)看到花邊新聞說男主角跟導演在片場打架到底真假啊?這個陣容我想看續集耶!也很期待貝瑞柯根版的joker!還有這版貓女我也喜歡(原本就喜歡柔伊克拉維茲,在big little lies很亮眼),就是她最後把貓放機車箱把我嚇到,貓咪會被機車聲嚇到應激吧!!
“不读《红与黑》,就无法在政界混的”……完全是当黑帮片拍了。感觉是假装大卫·芬奇拍的蝙蝠侠。
爱德华有点惨,信条票房输的一塌糊涂,DC护体也保不准,看来打败市场的只有疫情。现在已经不太get超级大片了,全靠sexycat不然真看不下去
黑暗不亚于诺兰版,但这耍帅装酷的程度也丝毫不亚于扎导,导演像把哥谭搬到热带雨林一样,雨一直下,莫非是为了最后的高潮做铺垫?罗伯特·帕丁森跟块木头一样,是我迄今为止看过最没情感的蝙蝠侠,这把保罗·达诺衬托得太出色了,他不带面具的几场戏太抓人了,坏到了骨子里。
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽,即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度,也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱,也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
蝙蝠侠算DC市场最稳妥的IP了,隔几年就得炒一回。前有蒂姆·伯顿、诺兰,早已将The Batman抬高到一个不可攀登的高度了,因此这一部并未承载影迷太多的期待。实际上,影片在相当长的时间里都是拖沓的,篇幅长倒成了缺点。罗伯特·帕丁森的表演毫无特色,也就怨不得影迷审美的固化。特效痕迹太重,哥谭的暗黑氛围被削弱不少,至少反派是令人失望的。
第一小时慢热,第二个小时精彩,第三个小时煎熬
(7.0/10)《新蝙蝠侠》的确如人所说是一部侦探/黑色电影,叙事耐心也细心;同时也是一部成长电影:年轻的蝙蝠侠摸索和学习的过程中难免犯错。反派角色谜语人的塑造非常成功,与布鲁斯·韦恩十分相似却完全不同:比如二人共同的孤儿身份以及写日记的习惯等,特别是里夫斯利用多个主观窥视镜头迷惑观众,不断在强调这种相似性。令蝙蝠侠区别于谜语人的不同之处,正是《新蝙蝠侠》里韦恩所坚持的,而相似之处,是他学着改变的。
黑糊(不等于黑暗)、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果,但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑,华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
猫女小时候目睹“想在男人身上分一杯羹”的母亲被男人掐死。
视听真的太惊喜,非常的cinema,每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏,车灯穿透雨雾,冷静与疯狂的追逐,简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影,真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”,看见这座城市的“魔幻”,看见罪恶是如何滋生,看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同,他年轻,颓废,绝望,不是后来我们所熟知的,游刃有余的花花公子,钞能力者,反而像阴郁的诗人,愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯,在本我和超我之间反复横跳去实现自我,性感,迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》,很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达,英雄也是凡人做。回归英雄自身,也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足,咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作,帅到尖叫。
他是哥谭黑夜里跳动的心脏。被愤怒,罪恶和仇恨的火焰炙烤。 他在黑夜里发出微弱的光,人们把这个叫希望。电影从城市的崩塌,引出无数心灵的创痛。罪孽与伤痕交织,深刻诠释了蝙蝠侠的主题。(科林法瑞尔的企鹅人,也太像增肥毁容的罗伯特德尼罗了……)
C/蝙蝠侠的面具既是为了掩饰也是为了保障无障碍的目视能力,就像那投向天空的蝙蝠灯光总能伴随着安全系统的精准定位一样。而出示面容意味着目光的犹疑与偏转,也让那些可识读的清晰影像崩解。因此身处危情中的猫女会摘下那直接掠取所有人身份的隐形眼镜,因此他与素面的谜语人相见时走向了必然的失控而被迫暴露出他那可判定“不正常的人”的强权地位,也因此最后唯一能带来视觉的只有灾难后冥河里的火把。可惜这种危险的侧写最终还是被核心价值观根深蒂固的设定给绑架了,诸多段落衔接的不顺畅也只能用配乐来掩盖。最后只能说:五方真是远比蝙蝠侠迷人……
霓虹暗夜(黑不拉几)美学+蝙蝠侠「无望地拯救这个绝望的世界」的调性,让整个电影挺有特色。
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