被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
像样的电竞电影！好在游戏氛围的还原以及流畅有趣的叙事，下次麻烦把片名认真取一下！
不是很催泪但是很满足，少了那些不必要的煽情才是情感最真处，快乐的，激情的，紧张的氛围发挥到极致的极致绝对是最好的，但是感情的线一笔带过才最难得，这大概是这片子最吸引我的地方，导演尺度拿捏的很好。
倒不至于真像营销号吹得那样好，整体上还是一个制式化的热血励志故事，放在本土网大的行列里，只能由衷感叹一句，都是同行衬托得好。
冲着胡国瀚导演来的 新颖的还是形式以及很多反套路的小细节 枪战场面做的真的很逼真 无论玩过游戏还是没玩过的都能被及时带入且沉浸进去 最后的决赛大战全程紧张到手心冒汗
意外看的很热血。。。比唐探的吃鸡桥段强不要太多。。。
网大中的佼佼者，跟年初发财日记似的，都是低预期，惊喜回报。这部电影后半段拍出了电竞的紧张刺激感，所以还是不错的！当然，也没吹的那么牛逼，营销看来也是下了点功夫的。
剧情质感演技通通在线，绝对是网大里面出类拔萃的存在了，缺点也挺明显，名字太俗了！！！！！！！劝退了多少人？再一个就是手游的设定太容易出戏了，既然实景拍摄的这么好了，直接设置真人参赛啊！
biubiubiu 网大中难得一见的好作品
剧情较为老套，虽然老套细节上却不俗套也不生硬，作为过渡合理自然。游戏部分满分，游戏场景布置得格外还原，游戏术语没有任何错误，看了让人热血沸腾，一看就是喜欢电竞喜欢游戏的主创。我看评论区还有个人拿《头号玩家》来拉踩，大哥你别恶心我了，会有真正的游戏迷喜欢看头号玩家嘛，只有不喜欢玩游戏的人才觉得是那是神作，喜欢玩游戏谁愿意看个电影还要被人按头输出“游戏不重要生活才重要”，别恶心我了
不玩游戏的不太get得到high点，父子情的部分还挺有心的。
完成度挺高的。就是这片名真的，烂片感太强了。
工作原因看的网大，极其惊喜/镜头风格比很多院线商业强多了，主创也超有想法，并不只是讲一个普通故事，感觉是个有故事的团队/ 作为一个曾经的吃鸡玩家看的热泪盈眶，少见特别懂游戏的电影
更像是个文艺片，结局前妻回归？队友转身深藏功与名？工具人？所以完全为了观众找来一个女队友？
难得有这么厉害的类型片，比较套路，中年男人一事无成，想要靠电竞赢一笔奖金买学区房，阻止前妻“夺走”儿子。当然是要组队，有一个被背叛过时刻翻脸的老搭档，有不谙世事的学生，有逃避家庭的美女，也是标准配置。然后当然是先磨合再大杀四方，然后遇到困境分崩离析，最后一刻重聚信心，然后再次战胜对手赢得胜利。说起来连粗鲁大汉办萌用女号，抠脚大汉其实是美女这种反套路也已经是标配套路。结尾有点灯火阑珊处的感觉，留白很多，仿佛人生没有答案。
笑中带泪，把我这个从没玩过游戏的女生都看哭了~亲情戏和友情戏满分。开篇就能看出来导演是运镜大师，整个片子的色调也是暖暖的，把我对电竞题材的好感度拉满了
剧情略有俗套，但我没办法不给满分，因为真的严重超出了期待，看名字以为就是个流水线烂片，打开之后惊喜满满，制作是下了决心的，细节让人无法挑剔，完成度也非常高，还能要求什么。
被片名耽误、被题材误导、被平台制约的一部片子无疑了，能把“吃鸡”融合的这么不错，确实是意外的好看了，剧情比较合理，节奏也流畅，然后还有点儿燃，你说说，团队是不有些东西。
最后一段两人单挑还是很热血的，肖汉最后应该跟爸爸在一起的，两人多合适
这才叫热血！画面牛逼！电竞影视题材的光！缺点大概是人物上看不出用心，工具纸板人偏多，尤其是两位女性。反套路的尝试还是有的，资本露面的挺出乎意料，最后小人物时刻绝了。
2021-8-13.情节老套但真诚，这他妈才叫电竞电影！
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