把原作里所有我喜欢的处理全抛弃了,剩下了个超长40s装潢教学视频。或许当成陀螺风的恐怖片看能有点意思吧,但当翻拍片看就什么也不是,顶多结尾弥补原作遗憾
will the circle be unbroken,
吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影,在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的,但与此同时相对于原作的反派,这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光,除了几处为数不多的闪光之外,平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
【3星半】有点可惜的是吉尔莫的“魔力”只勉强维持到二人私奔离开马戏团那儿,剩下的就全靠似水形物语的褐绿滤镜在撑着,人心对人心的蛊幻、黑暗、骗诈、不忠、挑离,换作另一个导演也能拍出来,反而没有他很鲜明的特色了,曾经的衣冠自信,因一念之差最后魄落成屈辱篱下的非人非兽,库珀这次的表现挺不错。
和玉面情魔中的男主人公一样,他酗酒不忠暴力。痴迷于塔罗牌和胡迪尼的魔术。
即便跟原作比,故事也太俗了,俗到什么地步呢?就是一个讲(伪)灵媒师的故事,能让观众觉得自己才是灵媒师,因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到,包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬,以及赢得的方式,包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死,包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒,包括布兰切特的所有行为,以及最后反将一军,还有大法官的死……一切都在预料之中,那这个观影体验跟接下茬有什么区别?
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
篇幅太长,铺垫太长,大魔王的角色没看懂,精神分析师大战通灵大忽悠?这个骗局实在没啥看头
相比1947版,我更喜欢这个结局。斯坦像是被命运安排好的人,发现怪物,成为怪物,贪婪虚假迈向黑暗深渊,而不是被救赎。
好烦父子的故事线就消失了。而且男主这种有点小聪明又下得了狠手的人怎么会有这种结局啊,大魔王的角色有点莫名其妙。两个半小时?可怕。
电影结束时,新一代的咬鸡怪物诞生,导演用一部电影的时间展示了一切,马戏终究还是人性的骗术。陀螺导演终于有机会做自己了,于是就夹带了太多私货,像恋物癖一样兜售他的趣味,就算情节拖沓了,卡司阵容浪费了,导演的视听依旧无懈可击,无比享受。
马戏团美术有意思,冲进螺旋回廊,在神鬼众目睽睽下抓住自己的命运,看见自己的未来,但除此之外就像是熟女控在对熟女们如数家珍:“Rooney Mara不行啦,大魔王才是王道!” 某种意义上男主角就真的挺像以前认识的某个熟人。用心理分析去想这个故事,也像是受惠于母亲却又被母亲抛弃的当代母系女权故事,就是毫无魅力的库柏让我不能再想太多。顺便旧作居然没有靠谱的中译本捏,本来还想对比着看看新旧变化的,sad。3.5归3。
跟同年上映的SOHO区惊魂夜犯了同样的错误,节奏过于快了。剧本可堪称完美,但伏笔在电影中展示的太过明显,到后面就差不多能猜到结局了。很喜欢开头对布莱德利的角色的处理,不需一句话的将人物特质呈现出来。多加一星给结尾曲Hoagy Carmichael’s Stardust。
为情怀买单,看完了才知道还有下部。时长很短,片尾出来我以为看错了。。
影片时长两个半小时,在嘉年华秀里的时间就用了一个小时,未免有点太长了。大面形式上也做得不错,但对几个主要角色的行为动机缺乏深层次的探索,流于表面,没有灵魂。
观影过程中一直产生一种奇怪的感觉,就是老觉得这男的颜值不配跟这仨女的battle,老想把他换成拉尔夫费因斯😂
陀螺老师用华丽的服装和布景复刻了一个经典的黑色电影故事,但不可否认这种经历了创伤失意的男性故事已经相对过时了,这个时代的好故事都是关于女性的。而电影中凯特·布兰切特那种蛇蝎美人的形象,放在古典好莱坞时代算是大胆出位,放在现在来看却显得片面刻板。
内心已毫无波动,安定地看京阿尼如何各家cp轮流发糖就完事了。
本片改編於同名小說,亦是對四十年代的舊版的翻拍。導演吉爾莫德爾託羅在改編上成功地把握了原著的絕望色彩以及頹喪的人性面貌,將之放到如今懷疑道德的時代,可謂天衣無縫。而且編導在拍攝亦不同於舊版乃至一般好萊塢作品(藉由主角代入整個故事),通篇皆是一種質疑和不安感,不斷地以詭譎的剪輯技巧突顯困擾主人公的過去,用角色的內心活動串聯起整個戲劇核心,實在是《禁閉島》後,久違的心理懸疑劇。
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