故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看完有一点难过 不顺意的人 在人生任一阶段都可能重新体验“当小孩”的过程
可能是我太久没看柯南了，会不会太奇思妙想了一点
音乐抢戏得看不进去，或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
警校4人组yyds，这俄罗斯妹子黑寡妇即视感
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来，小成本公路片讲这样一个故事很合适。
很意外！做好了和朋友吐槽的准备没想到居然还不错hhh
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
I’m not fine and that’s a totally reasonable response.
真的好看！至少是近七年最好看的剧场版。不枉我千里迢迢赶去看了。真的值回票价。两条线推进，全程节奏紧凑，画风稳定，有搞笑有煽情，柯学元素不多，反转也很合理。想给九星，多的一星算是柯南难得让我感到惊喜的bonus。
恰巧和《暗处的女儿》一起对照，一个是无形的记忆，一个是有形的相处；一个是割舍的悔恨，一个是陪伴的关爱。孩子们朴实无华的采访语录在清透的黑白画面里五颜六色得跳脱出来，"you are my best friend"是我听到一个孩子嘴里说出的最纯粹的真言。
其实译名有误，片中的C‘mon是“加油”而非“过来”的意思。很久没看这么舒服的电影了，黑白色的画面，时而响起的《月光曲》，就和片名一样温柔，听着小男孩轻轻唤着：C’mon, c’mon, c’mon…
松田阵平是永远的意难平，警校五人组群像戏的部分非常好。主剧情一如既往地槽点太多吐不过来……君俄语本当上手。东... 展开
透子好帅，松田好帅，彩蛋有啵啵
好温柔好舒缓～整部电影仿佛在告诉你，你那些再细小再难以名状再拧巴的情绪，都值得都可以慢慢地摊开、轻轻地抚平。大人读不懂孩子，也许是因为我们本来就读不懂自己。Mike Mills好会拍亲密的感觉啊。对着麦克风喃喃自语的华金，让人想起her里的Theodore。
无条件偏爱安室透，警校组的情节虽然不多但真的很感人
最后教"I'm not fine and that's a totally reasonable response!" 我接受本片的意义
两星更多给自己，没专心看//孩子更多是破坏关系（寻求关注），而父母就需要重建，并让孩子意识到到你也是一个孩子（和他一样的存在），别让他太自我为中心，也不能缺少应有的爱。复杂而需要大量耐心的游戏，没有攻略，只能自己摸索出来。虽然他们是未来，但并不影响其难度
很喜欢。用影像记录，用声音记录，都是保留与传承，是不同时空的自我的对话，是在倾听他人的同时反刍着自己，在疗愈他人时的自我疗愈。文本密集，鸡汤味稍浓但没有说教口吻，华金和小男主演技棒极了。
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
at新宿TOHO。犯人太好猜，足球戏份太多，搜查一课每天这又都是在干啥呀，我要是日本纳税人看了都要落泪。但是警校组的回忆部分还是太喜欢了，我们hiro太帅气太帅气，全程都在“哈哈哈哈哈哈哈哈？”和“诸伏景光你带我走吧！”的心情间反复。以及来自朋友的概括：囚禁 眼罩 项圈 不明液体的碰撞。不过没有强行给犯人扯出一个动机倒也算是进步。虽然这么讲还是很期待小哀主场的M26。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
