被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我开头琢磨了半天女主是不是坎妹，最后觉得不是，坎妹大概嗑几年药才能成这样。看完一进豆瓣：……
我觉得是一部很有意义的电影，不仅讨论了印度的传统对女性和同性恋的限制，而且还探讨了人生问题，比如面对孤独，勇于追求等，超级希望是HE！
衰成这样浑身是伤的 还能那么拼命救人 了不起
爱情是一种习惯，习惯结束了，生命就结束了。
当结尾阿努贾从包里翻出照片时，姐弟两人终于又一次做到「心灵互通」。其实根本不需要任何LGBT元素的裹挟，《钴蓝爱恋》讲的就是生活的故事。按自己想要的方式生活，或成为流浪画家，或成为板球教练，或成为吟游诗人。不被任何观念影响或约束的生活之魅力。电影无论从质感、色调、节奏还是摄影方式上来看，都太不「印度」了。这很像拉美导演或者意大利人能够拍出来的东西（马克伯格OR索伦蒂诺OR阿莫多瓦），多元化的风格带来多重不一样的体验，看来印度人被宗教束缚已久的惯性思维，也在与时俱进中，有所改变了。
被人追杀不往外跑，而是往上爬，你是能飞天吗？
神秘租客串联了同性恋和异性恋，让哥哥和妹妹同时有了性启蒙。
镜头语言跟故事情节走的朦胧路线
印度不仅有商业同影片还有文艺同影片了 镜头语言很美
这水平5.8差不多。这个故事即使拍得再好，估计也不会很高。
据说是印度版的call me by your name。但整体基调上因为90年代印度的设定沉重很多。一个在成长中探寻自我的男孩遇到了一个充满艺术气息的男人，陷入爱恋似乎是理所当然。那一段一起的短暂时光应该是真的有爱吧，即使最后他说得到了就会厌倦。突然的离开，把一切都留在身后，唯有那一条塔耐脖子上的钴蓝。老师也许是一个预示，让塔耐的离开显得充满了勇气与抗争意味。影片的色彩很舒服，充斥着那种恋爱的气息。最后，诗人终于把自己写进了故事里，似乎应该期待下一部😂。其实结局的他出现得多余吧。
但 你怎么下去呢？
异国大逃亡，冷硬写实风。前面有点闷，之后则渐入佳境。一场意外卷入的政治风波，一次不断反转的凶险假期。越到后面越觉得男主应该转型拍动作片，身体素质真的太好了。
镜头运用很好哎，有几个镜头能一下冲击到我，关于性的表达也是蛮有张力的。
对希腊的城市空间和自然环境进行了充分的场面调度挖掘，视听构建与动作编排非常老派，包括文本在内，一种70年代美国政悚电影的回潮，即便以今天的视角来看会有些蠢顿和错位。小华盛顿的角色相比半个世纪前的主人公们，强烈的宿命感下是残酷的当代现实指控——生活中的突发悲剧后却引出更大的信仰破灭。“我本该死去”，面对祖国的背叛，这究竟是接受了现实与命运后的庆幸，还是绝望。
所以永远都不要说一个男人不行，never, ever!
色彩构图包括诗都如梦似幻，蓝色流过地任何地方都很美。只是剧情有点扯，渣男同时爱上我和我姐姐？看到最后感觉渣男像是自由的隐喻。
看了许多许多评论都没有提及该怎么应对反派，面对这种擅长柔道擒拿格斗 力量又超常人的反派绝大多数人都在逃避怎么应对这种人，绝大多数人碰到这种反派都是待宰的鸭子
btw番茄电影真nb 未上映的都能看
女主携带少量装备逃脱，
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