院线版主要还是急功近利，个人电影还没出完就急着上团队戏，结果什么都没交代清楚就草草了事，导剪版基本上是把每个英雄的故事清楚捋了一遍，但是对于不怎么了解漫画的观众来说还是一头雾水，这是华纳的锅，跟导演没什么关系。
荒原狼连达克赛德的左膀右臂都算不上，打起来都这么费劲。不知道以后该怎么打达叔。
扎导正名，粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下，曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久，“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态，但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌，其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利，令人感佩。
there is a kingdom 这一幕我就可打五星了 （导演遗憾版 昂
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么？是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
在釜山电影节上看的，以为会是四川同乡会，没想到有好多韩国人。四川方言➕韩英字幕➕第一排的我，内战开始时候睡着了，文革时期醒的，谢谢电影清晰的时间线。
是介于舞台和电影之间的2.5维 比舞台的二维更立体 比电影的三维更扁平 方言加分 那种鬼魅感和超现实感是独属于从旧媒体遗留下来变换成现在的电影的全新形式 半沉浸体验 二维的砖墙和石头门 像是导演提醒观众处于一个戏剧化的世界 喜欢形式大于内容太多 感觉终于有些只有中国电影人能想出来的东西了 而且不是只有苦哈哈的内核 而是真正创新实验性的东西
#Filmfest München 一段辛酸史，一场荒诞剧。
Anthology Film Archives 为坦率而富有想象力的内容起立鼓掌
是对《痴》的全面升级，是一个完全生发自自己的艺术家电影，他有自己的密电码。
没看过之前版本，也不是dc粉，并不觉得有什么特别好的。人物普遍缺乏魅力，在跟复联的对飙中完败。角色魅力上，神奇女侠不如黑寡妇，蝙蝠侠、超人不如美队，钢骨不如钢铁侠，海王不如雷神、浩克，闪电侠不如蜘蛛侠…蝙蝠侠算是故事戏码比较多的，但在超级英雄里实在太弱鸡了，充其量算个地级市的辅警。
老的新剧，新的老剧。现实的虚幻，虚幻的现实。阴间的阳人，阳人的阴间。电影的戏剧，戏剧的电影。片里处处是可以列举出的矛盾性反差。三个小时完全不觉得冗长，只是后半段感觉到时间紧迫下叙事略微的赶。在近几年已经放弃对华语电影的兴趣的时候重燃了我对地方性的希望，被舞台与置景完全戳到。4.5
#thesnydercut# 三年断断续续的参与导剪运动，现在是时候move on啦
可能跟我看过之前导演剪辑版的分析有关。让我能振奋一些的剧情也就是闪电侠在最后大战的那一小段。
每个角色都比尾灯魔改版本更加丰满。黑超帅翻天，但还是最爱老爷，毕竟没人疼他。
这四个小时的电影，我硬生生在一个星期的时限快到了才看完……全篇慢镜头太多了，多到让人有些昏昏欲睡，闪电侠的镜头的确需要一些慢镜头来表达人物，但也太多了。和朋友看的过程中，他完全看不懂，因为几个人物他压根认不识，更别提人物背景故事了，最后那段末日剧情粉丝看着还不错，但作为新人的第一部dc电影的话，真心相当不友好……
影片用长达数十年的时间跨度，呈现出了人类历史的重复性和相似性，之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈，似是一声哀婉叹息，但这声叹息却长达半个世纪之久，才得以被我们听见。
#filmothèque 我们已经在阴间了，是没有轮回的——曾经有的也只是短暂的自欺欺人，是无处可说的焦虑，无处可恕的坍塌。可能是因为我们从来、也永远不敢书写一种名为罪与罚的文本。
不能说超越，只能说吊打
release the snyder cut.这是全世界60亿DC粉丝的共同胜利。超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨和火星猎人，一家人整整齐齐才是正义联盟。不仅仅是排排站，扎导尊重每一位超级英雄，每个人都有完整的故事性和人物弧光，有血有肉的呈现在观众面前。闪电侠高速移动的逆转时间，钢骨骇入和分离母盒，火星猎人化身玛莎与露易丝的谈话，甚至荒原狼都有人均补刀。我爱这样的正义联盟。最后塞拉斯博士对钢骨说的话其实也是扎导对正义联盟的告白，“我把你带到过这个世界，又把你带了回来”。
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