致敬所有支教老师,真的没有坚强的心坚持不下去啊,何况在那个年代,幸好现在越来越好了。
剧情和事件以及角色蜕变和感情的转折和发展都比较僵硬,细节磨合还差点意思。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
文学性很强,剧本值5星。对电脑生成的动画还是有点抗拒,感觉像考试作弊。
看着孩子们求学若渴的眼神真的会充满力量,当然也会有压力,男主真不容易。
左手屠刀,右手罗盘
丰富多彩又天马行空的童年。静静看最后一幕月球视角望着的“蔚蓝星球”,想着我就生活在这个星球上,宇宙探索应是所有人的梦。
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
1969年,发光的年代,战争的年代,太空梦的年代,现如今的人们会怀念2020年以后的日子吗?当然不会。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
全程碎碎念的旁白,蕴含着导演私人对登月的梦想,也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化,类似于3D电影焦点之外的感觉,还原了真实的视觉感受。不过总体一般,一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常,难以产生共鸣
#看多了猎奇的作品,忽而对这种【现实记录向】的作品很不适应,总生出这是逢场作戏的质疑。没有去过藏区,没有见过这样的孩子们,也从没有想象过这种艰苦的求学环境。“外面的世界好吗?”如果她们真的要问,习惯了外面世界的人们欲言又止就是答案了啊
很有趣,在观看的过程中,睡着了两次,并不是因为无聊,而是感到很放松,很喜欢本片的基调,令人羡慕的五六十年代美国中上层地区小孩儿的生活,相比太空探索的伟事,我更喜欢看主角的日常生活趣事。
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻,虽然剧情不会变,但每次看都有不一样的感受,一开始不理解男主为什么执意要回藏区,后来才明白,这是他内心的坚持和心之所向
僧格的死让我好心痛,大好前途,不过真实生活也确实是这样无常,只能一声叹息。
是淳朴,是温情,是用尽一身的奉献,是孩子们对世界的向往,“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影,强推《藏草青青》(备好纸)
就像是导演不带有色眼镜的回看了自己丰富多彩的童年,以动画形式呈现比真人电影更有回忆感,很喜欢这种呈现方式,听着挺絮叨其实看起来一点也不枯燥。
左手屠刀,右手罗盘
很有教育意义,还原那个年代的藏区生活和其中的艰辛,角色也没有扯后腿的,观感不错。
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