被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小时候第一次对电影人物感到难过就是巴斯光年，那么骄傲的他飞起来然后果然摔很惨，意识到自己真的是玩具时，对于幼年期的我来说，是难过的
又烧脑，又喜剧，关键又是长泽雅美的无敌笑容。
赤星和达子不在一起真的很难收场（笑。虽然并没有什么惊喜不过私心还是希望一直拍下去吧。麻酱既有颜艺又有颜值真的好爱啊。7/10
《钢铁侠3》+《星际穿越》+《乐高大电影2》
虽然说套路都能猜到但我仍然觉得这是剧场版最精彩的一部。以及想念活在台词中的杰西和star
皮克斯式拥抱现实，接受自我。Again。迪斯尼式卖玩具人物，Again。
“玩具总动员”里的一句字幕，衍生出了“星际迷航”式的光年大电影。机器猫真的太可爱了！光年的口头禅是“向无限和更远进发”，这次迪斯尼（跳跳灯）在同性情节上终于做到了，甚至让人看到了“Up”的影子。真心不懂有的人究竟在怕什么...
这次要牢站皮克斯，光阴荏苒下矢志不渝的坚定信念、风月流年来执手相伴的情感支柱。一贯的核心点始终熠熠生辉，把这最动人心弦的爱之点拨哪怕删去细微的纳米一帧都是对主旨的叛道。反派的揭开几分醒世寓言，焕然冰释的自我内省与之前百折不挠的固执己见形成对峙，这份自我解构，较于低幼卡通是超前的。
虽然因为知道会离谱反转，这次猜得都差不多了，除了一个没猜到。但是这个系列还是不错的～
如果忽略夸张的颜艺，还是可以的。还是行骗天下惯用的套路，你以为你套路了达子，实际上达子早就套路你了。反派大boss其实挺好猜的，整个故事都是一个局中局中局。地中海风景是真的不错，不知为什么总感觉东出昌大演的有点猥琐；小日向文短暂的黑化还是很精彩的；麻酱一如既往的可爱，且颜值忽高忽低；凉子姐姐戏份实在是太少了。最后真正的国际刑警马赛尔·真梨邑小姐姐，还是很飒很酷的，就是这笑声非常的出戏，简直是马丽日本分马。就一电视剧的剧场版，想看可以看！
Dbq我真的只想给2.5⭐但为了这个卡司还是至少3⭐一下 但真的。。。好——长—— 多角度叙事很棒，可后半段真的 太冗长了吧啊啊啊啊啊 以及日本英语真的🆘 cerebrateとがaccromprishedとがlol 蓝色美瞳怕不是批发的（doge star和杰西都避风头隐退了真的好哭 突然发现演Rena的妹子也叫Erika，不知道渣男什么感觉
赤星真的是抖M，ダー子最可爱！不过这里大家演技都有点过于浮夸风了
竹内结子和三浦春马被这样的方式留在了作品里，真好
固定的套路：我假装没有看穿你看穿了我的假装。
只有小少爷受伤的世界又又又出现了，反转多到头掉。
感觉像看了部动画版的《星际迷航》，未必比得上《玩具总动员》，但是也不差了。
欺诈师还能成为英雄？可笑！人物太多，视角太乱！
絮絮叨叨的巴斯光年原来一直都这么神经质。有信念真好，相信自己是对的，但盲目自信千万不能，执念太深最后会变成自己最大的对手。宠物猫简直就是喵喵队立大功，如果陪伴型机器宠物喵宠物汪都这么强大还不得卖断货？啥时候给胡迪、翠丝、牧羊女也拍个前传？每个玩具都有它自己的故事。
真合家欢电影了，太普通，纯粹变成好莱坞工业制品。网上热议的⚢kiss，真的就一闪而过的镜头，我感觉1秒钟都没有，要不是网上吵成这样，我可能都不会注意到。
有些套路化了，大致剧情都能猜到。不过我很喜欢这种永远不会失败，尽在掌握之中的剧情和角色
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