------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
国产电影中的平行空间，不错，一共就三个演员两套衣服，完全没觉得无聊，希望流量电影多学学，不用流量，一样可以让人喜欢？
用心了，你们的诚意我感觉到了。总是像似概念的好电影已经很多，这一部还是玩除了新意，连穿越空间的故事也是带着层次感，还是一个开放式结局，引人思考。拍摄真的很美，简单又有设计。
保利 虽说概念不新鲜，节奏感和悬疑度也差点，不过小成本还是弄得有点意思，而且不太烧脑容易接受，多一星鼓励。好莱坞翻拍估计会加料吧。
在这个成本下完成度非常高了，其他作品的描摹影子还是比较明显。
全片基本没啥特效。科幻剧情全靠概念讲述。只有三四个演员。但整体呈现效果还是不错的。脑洞大开。剧情节奏把控很好。有反转也有思考。
没有什么特别令人惊喜的地方，同样的概念框架已经有很多了。最后都是归于人性。三星半
核心概念以及核心场景都是抄袭的，相当于是一部《时空罪恶》的仿写版本
小成本电影，还不错，看到太多其他平行世界的影子了。
太多直白的介绍背景和设定的对白，让科幻没点悬疑，主人公没点临场感，有点出戏。背景音效莫名其妙，有的喜感、有的突兀。但整体设定还不错，类似《彗星来的那一夜》，中间过程有一万种可能性和想象空间，但问题在于怎么设置结尾，在我看来本片跟《彗星》最大的不同也在于这一点，本来“但我看起来像博士，对不对”结尾挺好的，森林中碰到的一双最终经历了不同的穿越凑成了一双，待在一个没有他们俩的世界里，没有伤害别人却也成全了自己。但实际电影结尾又搞出个儿子活着，这不恶心人吗？！捡钱的开心了，丢钱的怎么办呀？甚至我觉得《彗星》的结尾反倒可以接受，你这结尾搞得根本不像国人的成全与浪漫啊！哪怕自杀结局呢也比这个要积极！三个人这点预算已经可以了，但化繁为简后反倒发现，最终决定电影质量的还是编剧，故事内容才是打动人心之所在。
深夜惊雷，入林查看，偶遇同一个自己，还被袭击，逃回会所；
核心概念以及核心场景都是抄袭的，相当于是一部《时空罪恶》的仿写版本
高仿的循环电影，故弄玄虚反而弱化了情节，再把各个空间细化一下会更好。
想到了很多年前看过的一部电影《前目的地》，都挺好看的。
成本很低，几乎三个演员就够了，女主演技还可以，男主看上去演技有点尬，但是也演出了不同性格，还算可以。
看到有人在做了很开心。
航拍的森林场面还蛮壮观蛮好看的
还可以，可以再拍得跌宕起伏一点，我蛮喜欢这个结局的。
没有尬聊，没有烂梗，女演员演技在线，男演员表演稍微有点尴尬，逻辑基本自洽，题材也是国产片非常难得的平行空间题材，作为国产片来说还是值得一看的。多处致敬《闪灵》的部分很喜欢，有加分。
小成本制作，仅用三个人物和一片神秘诡谲的森林撑起了整部片子。没有特意描述穿越平行世界的过程，无声无息，通过对白以及各种细节表现出不同平行世界的微妙差异，既省掉特效，同时手法也很高明，有一种成熟科幻片的质感，完成度不错。全片有一种《彗星来的那一夜》的感觉，虽然说比较软科幻，很多坑都无需填，但也不影响其成为国产悬疑科幻的一股清流。
原来“雷神”拍起电影来真的土猛土猛的。
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