二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
红红的狮头灵动帅气 主题有诚意新意 人物“丑”得也有特色 阿娟剪了寸头更好看 后三十分钟的燃爆直接可以掩盖前半段的枯燥 从半个狮头掉落的一瞬 飞向擎天柱的雄狮 身体变成无数的木棉花撒落 大佛的光影 少年的蜕变 热血挥洒泪水 一切努力仿佛有了意义 相信奇迹会出现 结尾处理得不错 可能一次舞狮大赛并不会改变什么 生活还要继续 学舞狮的经历定会成为他们的高光时刻和最珍贵的回忆 片尾曲"无名的人"也太好听了 在影院听歌识曲音源还没搜到 估计很快就会有了【万象汇卢米埃影城
文化自信的内核应该是真实的自信,而不是自卑
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
综合来看属于近几年国产动画里最扎实可喜的一部,那种动画里常见的花里胡哨不接地气的问题得到了极大的改善,虽然是热血少年向,但意外地写实,留守儿童和舞狮文化结合的也很自然,喜剧部分和比赛的情绪感染力都到位,没有依赖神话IP加分,五条人的歌曲和各种梗的运用也很增色,很推荐去看,毕竟南狮实在是太可爱了没有人可以不被萌到
从片名和开头就能大概猜出故事类型和剧情走向,如何让电影不落俗套且精彩纷呈才是关键,这一次技术和故事都没掉链子,电影不仅仅聚焦逐梦这一经典类型,并且将很多社会元素融入其中,传统习俗、留守少年、城市务工紧贴当下,更有如巷口追逐、组团逐梦、咸鱼翻身、群狮争王这样致敬港影的情怀贯穿始终,从碌碌无为到永不放弃,从求神拜佛到孤注一掷,从家庭温暖到团队默契,电影里的每一次的呈现与每一次的转变都让人动容,更有天台独舞和雄狮崛起的高光时刻,完美把形式和故事合二为一。国漫一直维持这个水准,崛起也不光光是个口号了。不过如果把女性角色补充点背景就更好了。
九连真人和五条人的音乐和影片很搭。
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
诶,有点期待粤语版。周星驰的影响深远。音乐加分,画面加分,赢的漂亮。
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
让不漂亮的普通人被注视,应该是它最大的价值之一,而不是遭受非议的原因所在。
最终决定给5分,既有新意又有立意,兼具现实主义的细致描摹和浪漫主义的唯美和燃。故事将舞狮的传统文化底蕴和所代表的民族精气神,与社会边缘群体(留守少年)的抗争与成长完美,有机地结合在一起。画面运镜质感一流,动作场面遒劲有力,配乐应景到位。虽然故事节奏发展有点过快且生硬,且感情线的埋伏似乎没有必要,但总体上瑕不掩瑜。
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
写给每一条咸鱼的情诗。鼠人会梦到电子狮吗?
2.4星,配乐和片尾曲非常好,但是剧情真的非常套路无聊,虽然后期好一点点了但仍然是我那个每一步都能猜到并且毫不意外的发展。如果能用做画面的用心程度设计剧情就好了。
让不漂亮的普通人被注视,应该是它最大的价值之一,而不是遭受非议的原因所在。
故事本身很俗很俗,人的励志或奋斗是值得被看见的,只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时,人物的脸谱化就会成为大问题,况且并未摆脱男权社会的桎梏,但好几处情绪都有被推起来,全靠音乐加成。
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