远望著白雪蔼蔼的高山峻岭，苏黎世以充满金碧辉煌的景观享誉全球，是全世界名流贵族的藏金窟，光怪陆离，迷惑诱人。瑞士让人联想到唯美如诗的风景之外，还有入口即化的香醇巧克力，然而一个形象再完美的国家，也有现实上无法避免的社会问题。【名模神采】以饶舌音乐、音乐MV，与伸展舞台上的模特儿及演员的辛酸，讲述两个不同背景的年轻人，在面对价值观的激烈衝突之下，如何谈出一段轰轰烈烈的炽热恋情。 片名取为Snow White，纯洁的白雪象徵瑞士的纯净、女主角的天真无瑕，也象徵著无法脱离的白粉诱惑。电影中同时拥有两种语言能力的女主角，呈现出瑞士独特复杂的多语环境，也暗示著她在不同价值观中间摆盪的自我。当人们面对压力，为了生活不得不鋌而走险之时，往往会有悲惨的下场；然而导演在故事结尾，却给了观眾一个意外的结局，牵动每一个观影者对爱情的期待与感受。【名模神采】一个关於Y世代的爱情故事，无疑地展现出导演萨米尔沉淀50年来的生命经验，以及一颗质朴纯真的心，拍得十分写实唯美。 妮可，一个上流社会的社交名媛，最大的兴趣就是和好朋友到夜店狂欢，在永不休止的电音浪潮中放荡自己，酣醉到天明。巴可，一个出生蓝领家庭的西班牙裔歌手，靠著自己独特的创作能力，成为夜店裡最受欢迎的嘻哈团体主唱，每晚牵动著来宾狂欢的兴奋高潮。他不因为名气金钱而放纵自己，只担心歌词中的社会批判力不为人所知。 当女孩邂逅了舞台上的主唱，巴可特立独行的生活态度令她尊敬而著迷，她隐瞒自己衣食丰裕的过去，只为争取男歌手的全心呵护。然而现实的差距在两人交往之后慢慢浮现，失速的年少青春也在同时间急遽改变…… 本片曾获卢卡诺国际影展提名最佳影片；瑞士影展最佳男主角奖，同时提名最佳影片；德国霍夫国际影展最佳影片及最佳艺术导演奖。
别人拍电影是要讲故事，美院老师拍电影像是在写论文。
现在的国产电影应该向这部电影力求美术构图，但不能过于追求，不然如本片:除美术摄影皆流于表面，显得很公式化。
视听很讲究，讲究的有几分刻意，处在纪实风格和诗歌式的中间，只有个别镜头能看出来有几分水墨画的意蕴，调度有戏剧的感觉，但又不乏炫技的镜头，反而情节和人物被放在了次要位置，人物没有厚度就很难共情，虽然看到了战争的残酷，但看不到具体的人。就算是这样，在千篇一律的国产战争片中，仍值得一看。
我在那片丛林中看见无数个自己：
2022 院线十佳。远超预期啊。美学风格独特而强悍，故事也是非常合格的水平（在国产院线片中已属不易）。这不比《长津湖》好看？
C-，参加的某观影组织搞的活动，映后交流来了导演和男一，有一半多时间都是“哎呀我和导演老朋友了呀”“哎呀导演我是你以前的学生呀”“哎呀导演我朋友也在里面演戏好巧哇”这种浪费时间的话。竟然没有哪怕是一个人问，为什么这电影是该死的如此地暗，抹着奇怪的滤镜。为数不多值得称赞的是方言配音，故事发生于浙西南，当地人民确实是丽水那边的方言，国民党确实是宁波的方言，共产党是四川、湖南那些地方……里面的小孩“小哨子”，我们浙江这边确实是念“小叫子”的……好乱哦，大家居然能互相听得懂吗？导演说想要“诗意”，我只感受到了“单薄”。但不管怎么说，男演员还是蛮帅气的惹
完全不合格的表达。钱可以少，技术可以不先进，但我至少得知道你说什么。《自己去看》节奏也很慢，战争场面也不合格，但人家想说的特别牛逼，母题也好。如果没有好的摄影，分会更低。
挺进师的故事，本来特别值得加一星鼓励，但创作团队已经很自嗨了，那就省了。质感诗意水墨画这种东西不谈，我是个俗人。剧本很简单，黑白画面也不坏，但人物刻画很有问题，角色特点太少太脸谱化了。电影是真的暗，看不出什么细节，但300万的成本有这样的完成度，差强人意了。
气质独特的主旋律，至少表现了一些真正的影像气质而不是迎合市场的简单表达。很难不让人想起1917，但是在硬件上不免显得简陋了些。
低饱和的画面把战争的压抑渲染得淋漓尽致。
画面和构图很美，节奏很缓，叙事风格挺诗意的，但也导致情绪比较抽离，不是那种代入式的故事。
精致优雅的皮囊之下，藏着的是一个明明内心并不安分，却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆，视听部分是最大亮点，能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧，以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体，也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的，但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵，这是一个道德焦虑电影要探讨的命题。而人在战场上精神崩溃的体验，则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释，但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。
云霄这种真实感可能来自于人物的形象感，在溃败的情况下到底该不该执行军令，有彷徨有挣扎有逃避，知难而不退才是军人的理想，不是传统意义上的主旋律电影，也不是纯黑白，主创团队说，消色处理为了能把人带入进去，像做了一场梦，影片中我最喜欢的细节在树枝上看似毒辣的蛇，最后却被串成了“烤串”，脆弱的受伤的蝴蝶，却用尽全力煽动翅膀，明知是扑火，却不畏惧炙热的飞蛾，跟随云霄之上，做梦一般，感受水、光、影、梦的力量。后续会全国放映，希望大家都能支持这部诗性电影❤️
美中不足的是不知为何没有用演员的原音，对我而言声音设计有点喧宾夺主。剧情上也没有《一个与八个》那么具体，比如关于白匪战俘的描绘还可以更丰富，可能这种形式大于内容的作品也不能太苛求剧情
精致优雅的皮囊之下，藏着的是一个明明内心并不安分，却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆，视听部分是最大亮点，能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧，以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体，也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的，但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵，这是一个道德焦虑电影要探讨的命题。而人在战场上精神崩溃的体验，则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释，但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。
本来觉得实验电影值得鼓励，但映后交流会主创的言语，让我觉得，呃，只是一群人的自我满足吧
不一样的战争片，但是配音太出戏，配乐，我也很不喜欢，一直是在惊悚片的感觉。。。然后黑白也不喜欢，毫无必要。。不过还是为不一样打个三星吧。。看到一半，睡过去了，直到那句“快醒醒”也把我叫醒了。。。
从没见过这样的国产战争片：剧本，美术，摄影
讲述的国共战争，看中国人打中国人真的没有看中国人打外国人带劲。整个大荧屏一直是很黑暗的感觉，给人观影体验很不好，看了四十分钟影院陆陆续续有人离场。
怎么说的，诶……剧情实在是，不太看得下去呀
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