一个夏季的雨天,女生金太嬉(李银珠饰)走进男生徐仁友(李秉宪饰)的伞下避雨,男生对她一见钟情。大学里二人的感情逐步升温,雨夜,二人吵架又和好,感情浓得化不开。任友服兵役前一晚,没有等到答应前来送行的太嬉,就此缘悭一面。
17年后,徐仁友已经有一个幸福的家庭,太太和小女儿让他的生活从容平静。在男校执教的他,发现班上一个17岁的男孩子的动作举止与当年的太嬉惊人相似,勾起了他埋藏多年的回忆,才发觉原来自己一直不能忘怀。而男学生面对仁友的感情,内心也起了波澜。甚至与小女朋友分手。
太嬉,到底在哪里?17年前的谜团解开后,是一段极致的生死之恋。
舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍,地狱般的荒原弥漫着死亡气息,毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失,视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。
不知道拍摄意义何在,女巫演技惊人,男主也还不错,女主没什么发挥且感觉过于现代。
A24你支棱起来!不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇!
这摄影!绝了!今年摄影天花板吧!台词听着太费劲,但它美啊!
舞台剧即视感,女巫造型满分,大段的台词看起来有些吃力,摄影特别讲究。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
科恩怎么搞第七封印那套,但是里面有的现代有的古典很违和啊!
真就舞台剧,除了一些删改基本上都照搬原著,再复习了一遍属于是(看完好想搞麦克白的舞台剧(感觉力度不够啊,不够阴沉,不够邪,也不够癫,基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了,战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂,摄影虽然挺好,但是感觉和剧本各走各
就当是看舞台剧吧,这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
极简风的宫殿以及打光有着十分强烈的舞台剧色彩,而对于声音的运用(放大的血滴于地上与脚步声相呼应等等),三姐妹恍若分裂人格的展现手法以及面具意象则充分发挥了电影画面的优势。黑白色调更是赋予这个故事应有的沉郁感。
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
领略莎翁文字之美,请不要去影院啃生肉,至少配台词字幕。
以前看中翻的莎剧总是不以为然,原来莎剧的精髓在英文,这台词听的真过瘾!摄影就不多说了,就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度,可见科恩兄弟对风格的深刻理解,他们在我心中是目前这一方面的天花板(不过)。以前看中翻的莎剧总是不以为然,原来莎剧的精髓在英文,这台词听的真过瘾!摄影就不多说了,就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度,可见科恩兄弟对风格的深刻理解,他们在我心中是目前这一方面的天花板(不过这次弟弟没来hhh)。
Billy Shakes for Christmas。文盲如我自然是听不太懂,但谁会料到今年最jaw-dropping的视听体验不是沙丘而是这个。I still pray to the Coen Brothers
科恩哥哥独立打造吗,他是有点想表达的东西啊。极具风格化的一部电影,从画幅到布景,再到表演到台词,完完全全莎翁年代味了,文绉绉的话语搭配在华盛顿身上,显得非常反串和搞笑,但是进入麦克白的世界以后,一切就都醇厚正宗了。古代人死于预言,这回是移动的树林能杀人
一言难尽,但作为麦克白电影演绎的比法鲨那版好。
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
摄影,光影运用,表演,均是顶级,但整合在一起却并没有那么合理。
导演以原创剧本出名,看之前还以为只是借用《麦克白》名字,剧情跟原版没啥关系呢,没想到基本是照搬。大家都知道麦克多蒙德和华盛顿是当今最优秀的演员之二,有必要几年内再改编莎翁的剧来提供炫演技的舞台吗?(俩位到西区舞台现场表演的话倒是有兴趣目睹下)剩下主要是极简,表现主义舞台设计和音乐有些出彩,百分钟左右的片长还算比较妥当。
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