被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点可爱的一对，最后大家都找到了自己喜欢的人，真的很幸福了！！
只不过喜欢了同性 或主动或被动的向家人述说真实的自己 就像做了十恶不赦的坏事 有问题的到底是谁 还好正常的地方越来越多
剧情有点无厘头的幽默，但最后的骄傲游行还是让我眼泪直流😭😭😭😭😭
BTW. “生来过然369”《见妈》还要埋《爸行》串片梗啊
但时代一定会继续前进的。就像苏米爸爸叫瑞杰姆上前坐在一起，有时只需要小小一步，一点勇气
虽然但是，三段主角的情感经历也太水了，一见钟情然后光速确定关系，两个半小时的时长，何不认认真真讲好其中一段。
梦幻般的结尾 但现实已经很惨烈了 电影是可以梦幻理想一点的
忘了说了，女性不要形婚，还是管好我自己算了🙏。
很可能会因为片名和宣传错过的地方题材好电影！
拿到龙标后仿佛太着急了，再加上今天深圳的限座令，只能说太难了深圳坂田的影视人（诶）
各种折中手法，后面给了个HE ，或许是现实太艰难了。角色设定Crop和教师真的讽刺。
作為有50%潮汕血統（但從未去過）的人，首度觀看以潮汕話進行的長片，而片中潮汕母親對外省準兒媳的拒斥，很大程度正繫於語言：語言不通則心靈不通，也就無法在思想觀念上影響後者、在生活上控制後者。從兒媳到汕前努力自學潮汕話，到片尾送行的母親磕絆地說出普通話，影片也動用語言作為和解的最重要表征（此外還有手鐲、麻葉等前後呼應的紐扣）。母親的轉變繫於到深圳後的兩個見聞：棒打鴛鴦後兒子的孤獨落寞，以及親眼目睹的准兒媳高尚的社會經濟狀況，也同潮汕社會在逐漸加大的外部衝擊下的新變密切相關，影片以當地吸引外地遊客的嘗試、歸國華僑後代的介入、跨區域嫁娶的增加、當地人對生女的態度變化（有些刻意）暗示了這點。片中兒媳被設定為絕對可信、可愛的賢妻形象，似乎唯經如此方可超克外省、再婚和大齡等“缺點”，這種語法自然是保守的。
印度电影真的从不让人失望，题材都反映现实生活，这种同性恋的题材都可以大大方方地呈现，真的让人敬佩，而中国还在回避这种题材，什么时候同性恋的双方也可以大大方方地在阳光下牵手，在阳光下被接受和祝福，到那个时候才是一个国家真正实现民主和自由的时刻吧。一个社会真正地进步是可以接纳不同的声音，更是可以允许有不同的幸福方式。人生无常，终极课题永远都是活的幸福快乐，希望同性恋可以在阳光下光明正大的那一天早日到来，祝福所有人都能收获属于自己的幸福，永远都能有让自己幸福的能力
很难想象这个保守的国家居然能拍一部同性电影，他爱他，她爱她，来自家人的催婚，让两人形婚，当坦诚内心情感的那一刹，终于如释重负，家人永远是孩子遮风避雨的港湾，当女主爸爸让她的同性爱人一起接受孩子的赐福仪式，有时侯对子女的支持只需要一小步和一点勇气！
一种妥协，一种无奈
真好啊，印度都能拍同性形婚，呼吁同性领养合法了。感觉被人家落下老远。
妈妈嫌弃的小嘀咕真实还挺有趣 再怎么看不惯好像所有父母最后都会对子女的伴侣爱屋及乌的
真相会打破平静，但说出真相才是最正确的选择。 （谢谢你呀小du，和你在一起真的很开心）
前半段很好，真实到我生理不适，后半段就有点美化了（别问我为什么知道，因为我就是知道😭😭)开放结局会更好。
虽然还是透出一些稚嫩，但几场关键戏份都于细微处体现出不落俗套的处理方式，以及音乐实在选得太好了，虽然不是潮汕人但也多处直戳内心和泪点。中国有太多地方特色的东西值得挖掘了。
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