威尼斯地平线单元，期望越大失望越大，越到后面我越无法理解这个剧本。至今为止我都没有看到过关于疫情的优秀艺术作品，这部也不例外。现在我急需一剂猛药才能让我熬过这届威尼斯的低潮期。
贾静雯和林心如 自己当老板之后
很喜欢但又感觉散乱和寡淡，贾静雯的形象很出色，疫情的时代背景，个体在瀑布中的溺水无助，但女儿的长大和母亲被摧毁后的重建又是这部电影的光，在这个绝望的溺水式的个体环境里是生之欲让每个人又重拾信心。喜欢钟孟宏的缓慢和一些生活的插曲旁叙，但本片前段的心理悬疑急转到生活鸡汤让人觉得太过于晃荡和割裂，感觉一个整体的主题分裂的过于零散。电影展现的疫情之后的社会，失业、居家隔离、人际的交往很真实也很压迫，疫情一个时代的标志，钟孟宏抓住了这种真实，而遗憾的是在电影的后半段就弃用了这个标志性的背景板，仅仅把它当做一种诱发性的工具只作为牵引出个人的故事的功效实在有些可惜。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报，对着餐厅，可能是罗品文思觉失调的主要原因（不是）
三星半。钟孟宏的作品，总是举重若重和中规中矩了些，不过看到贾静雯说“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来”，还是有被打动。这两年身边情绪病的朋友远比我想象得多得多，推荐给身处“瀑布”中的朋友们。
幕布 口罩 帘幕，瀑布的形声于社会 家庭 阶层 情感与感官间倾泻忧郁，冲垮良序，维持冰冷，阻隔温情。落脚到思觉失调，许玮甯讲的“要理解她”，从王净出门去赶走不存在的士兵，才有点懂。但钟孟宏从阳光普照开始的，着力点在时代背景与人情冷暖间游离而拿捏不准，便做不到大而化之的连贯流畅，可算为赋新词的“伪社会派”。当然，还是多晒太阳的好。刘冠廷捉蛇完全不意外，陈以文就非得加一句“考驾照不考倒车”，魏如萱的演法不太懂，抉择唱得好听。
还行吧，有点一般，低于预期
冰冰凉凉的，钟镜头下的台北好冷感好阴森，但是故事又是温柔的，很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
这还是属于中岛传雄的影像，尽管钟孟宏的温情没有以前那么冷峻了。
2.和疫情并没有特别大的联系。
如果看商业片人就会复健的话，那不是神经病就是白痴了。
“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且未来会怎么样，没有人知道” “你要去理解她” 女性角色既温柔又坚强，很喜欢。8/10
没有什么绝对的天灾与人祸，无预警泄洪、瀑布声、卫兵、蛇。一切都是历史的扭曲变形，我们既是债权人，也是债务者。好在生命中还有那么一点点温暖能够支撑我们幸存下去。
已经习惯钟导的节奏了，看得十分亲切。电影最后女儿幸免于难，其实与导演听说的那个故事结局不同，《好莱坞往事》式的温柔。现在6.4，看看得奖后会不会升。
太喜欢配乐了。在油管上找了原声听……选用Banjo实在精妙，动人心弦。主题歌也好听。
把大家对新冠的恐惧，对失业的恐惧，对离婚的恐惧逐步放大，借由蓝色瀑“布”的笼罩，压抑与逼仄让观众感同身受，这是导演耍的心机，虽然不高明但是有效。个人是非常不喜欢影片的欲擒故纵、故弄玄虚，明明应该体现的是人文关怀，影片却呈现出奇情，十分浪费观众的共情。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在，已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符，就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好，却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事，导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度，而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影，既有生动的血肉又有挺拔的内涵，它不惧时光流逝，即使经年之后，依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
女儿讨厌母亲告诉同事她隔离了，这是她的私隐；
虽然算不上是什么佳作，但台湾近年来这类型的片子拿捏的很好，本片前20分钟我以为会是一部比较温暖的亲情片，但越看画风越诡异，直到最后野外烤肉那5分钟，整个人都跟着剧情变得揪心了起来。贾静雯演失心疯还是挺让人发寒的。
7.6/故事朴素，配乐清新，演技在线，情感动人。DON’T SWEAT IT!
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