实话就是一群“原始人”为了个小村庄,搞来搞去争当话事人,感觉就是一群神经病,说着类哈姆雷特的台词,又神话又大地又别扭。•᷄ࡇ•᷅这么简单的故事拍得这么乏味。两个女角色是挺漂亮的。没有了。感觉好脏好脏啊,整部电影。
个人风格复刻哈姆雷特还可以,但是小手机着实感受不到氛围
任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
看着神神叨叨的,还是一个靠暴力才能解决的老套复仇故事。
剧构上综合了阿姆勒斯和哈姆雷特的故事,反复出现的巫师与命运女神的神谕使本片在宿命论的阴影中沿着观众已知的故事线完成着一场场的血腥杀戮,直至阿姆勒斯战死,在女武神的怀抱中走入瓦尔哈拉,结束自己的复仇之旅。故事中规中矩,最出彩的角色是被命运所束缚的阿姆勒斯的母亲,片中并没有花费多少篇幅,仅用开头的不让闯入和被掠夺后的尖叫与阿姆勒斯回归后的文戏,就已经让人思考起这位女子的悲剧与挣扎,但其他角色却显得颇为扁平单一
是王子复仇更是自我救赎,约等于看了两个小时神神叨叨画面很美的北欧摄影大片集锦。
5分吧,多一星给梁朝伟~一个可怜的空巢老人因为儿女常年在外太过寂寞思念亡妻而被电信诈骗的故事~
打斗场面堪比宗族械斗,这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》,或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善,但诗的影像和存在会留下来。
北欧的色调风格很到位,历史文化也还原的不错,剧情就是原版的王子复仇记。但是,重点来了但是这片子没有史诗感,如果看过导演的成名作《女巫》,明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙,就是乡下闭塞农村那模样,跟前段时间看的《牧羊人》一个味,男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏,观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗?除了寥寥无几的几场打斗戏外,大量的舞台剧台词,各种诗意的对话,割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话,估计下边能睡着一大片,在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的,永远get不到安雅的美,者已经是我看的第三部她当女主的电影,对我来说她长的真的好奇怪。
3.5
我觉得还挺好看的……视觉上,就是太他妈像游戏了,好几个场景魂味都溢出了,其他很多部分我又觉得不如同样是讲北欧的《地狱之刃》……故事上没啥可说的,只是我总觉得这片子暗戳戳的在讲昂撒民族起源故事,不知道是不是我想多了。
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
8.1 略微失望,制作全面升级了之后反而显得掌控力不足。但艾格斯在视觉上的天赋毋庸置疑,叙事方面仍需积累作品来练手。
复仇的结局,往往没有想象中单纯…
摄影美术啥的都还不错,就是略显老套的王子复仇记的故事配不上这个片名,格局小了,不知道的以为你拍的是克努特大帝或者是古斯塔夫二世呢
其实我感觉,男主当爹,梁朝伟当儿子,效果会更好一些。
快结尾的时候倒是一直在想非正义复仇的问题,觉得,这个方向还挺值得探讨的
不愧是视觉导演出生,有些场面确实不错。很喜欢影片塑造的原始暴力感。不过这爹妈人均神经病的王子(或者说贱民)复仇记,怎么看着这么像《鲁鲁修》……?安雅出现的每一帧都是靓爆镜的存在。
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