被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
煽情得还能再刻意一点吗，剧情还能再突兀一点吗，引起共情全靠bgm，该讲的点很生硬在捶打呐喊。这能称之为一个电影作品吗，就是粗制的电视剧都比这个有逻辑有内容吧！
矛盾的解决稍微lazy writing了一些，过于容易意料到了；在性别元素上也过于对立且直白，并不是故事真的需要的，否则能去四星半。三星半吧。
一般般吧 就不感人 还没当时的新闻感动
论食人不再会有人能超越汉尼拔了（大概）。说到底，Steve既没有美学也没有信仰，只是个靠岸网大发横财的商人。最后的反杀还不错。对深度的追求浅尝辄止，只到了年轻女性的自我认同和探索这一部分。男二胡子哥的处理有点可惜，不知道他找过去干嘛。
人呵！请鼓起心灵的勇气
音乐和房间布置不错，男主一般般立体，整体不算新，组织不够丰，女主转得太利索
我一直以为女主可能是比男主更为变态的人，女主如果也是食人魔就更精彩了，一个专吃男性的食人魔，最后反杀，吃掉男主应该会更有意思。这有点无趣了。
虽然说摄影、音乐整的挺不错，俊男靓女很养眼，还狠狠地嘲讽了一下部分男性，但是对于这个老套的故事远远不够……
囚禁女人竟然是为了吃！没想到还挺重口味！ 女主最后的反杀也够变态啊！（咬JJ）不过当时在屋子里三个女人直接干死男主不就好了么。。。中间的“美味”人肉大餐燥的可以，美丽的镜头下却令人作呕到极致，还有最后的黑人小哥竟然偷跑了，好意外！
结局有点差强人意，，一番厮打后也没见警察来处理，还有斯蒂文的原配妻子莫名其妙的。
蠢得要死的奇情片，本以为铺垫了这么多两人感情戏会有点有意思的收尾，没想到竟然还是《逃出绝命镇》，你说这两个人这么般配不让女主彻底爱上吃肉然后离不开男主说不过去啊，眼睛变绿色特效都给了明显意思觉醒了啊！最后老婆又来送人头，太蠢了这片子！
就会消融你头上的云涛。
我们叶老师又是白月光，看得我很是揪心，本片基调真的非常温暖。
2022年第95部：四五千的投影仪都拯救不了昏昏欲睡的我，完全没爽到。女主都被切了屁股坐着不痛吗😅😅😅
太感动了，呜呜呜，疫情下每一个普通人的付出，真是因为有他们的付出，我们才能从那场疫情中走出来。
3.5分吧，拍得有点无趣，但还是想给女性视角加半分，片子开头真的很爱情轻喜剧，女主发现自己被锁的那一刻心理转变太真实了，从denial到绝望，比遇到鬼要恐怖。本片里的男角色都太典型了，Chad钓妹子不成功就恶语相向，Steve帅气多金结果是个食人魔，酒保想英雄救美最后关头怂了，女孩还是得靠自己。还有背后吃女人的男人们，这个组织没下文有点虎头蛇尾，但想想这也是现实，有时候（大部分时候）坏人就是会逍遥法外长命百岁啊。
还好嘞 中间有些枯燥 1.5倍速看完 反倒是最开头那个中餐厅男塑造更好 全世界的普信男都一个样子 好写实 营销账号说什么看完这部片子一段时间都不想吃肉心理有多脆弱 男主都要跟自己食谱上的物种谈恋爱了我们吃个肉算啥
在电影院担心大家浪费电影票钱 赶紧来打分了 别看🌹太煎熬了
最后还在介意对方已婚的梗写实得笑出声，其实这样一看大约也是在说这就是一个男吃女的世界啊！结尾一顿凌乱的砍杀像极了英国的丧失喜剧片！
有笑有泪，大家演技都太好了！代入感太强了！
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