整体观看下来我还是更偏爱这部
“探寻”的概念,生命流逝和洞穴探险两条线索,医生和探险者,照护和征服。很多很多空镜,险些睡着。洞穴确实太干净了点,看着就像搭的布景。
1,“今日秋风起hei,凉凉的dei,快去和人表白啦!”
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
真实改编关于残奥冠军的催泪电影!相对来说前半部分完成度较高,剧情煽情但不散,后半段就有点拉影片时长之感,回到了主角克服困难勇往直前冲奥拿奖杯!
以为会睡着,但是并没有,全程叹为观止,还是被牛目送的场面感动到了。
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
如果不是真事改编就一星。
电影煽情感过重,母子矛盾是亮点,父亲的处理太奇怪了,一度以为是单亲家庭。
干枯斑驳的树皮与老人满是纹路的脸,巨大空旷的山谷与渺小的人群牛群,生命的流逝与洞穴的探索……要是没有隔壁的傻逼情侣,可能观影会更专注一点
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
基本上2000年悉尼那場戲,後面那些旗,對内容表達是相輔相成。加油,頂住啊!
非常好,又非常不友好。镜头很美,但宽容极低,外面像反转片胶片一样漂亮,洞穴里(个别镜头除外)像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果,有几处就是影厅光污染大赏。 很美,组合在一起就是不抓人,就是没办法精准降落在此片任何一点上,只能感受,我一边看一边放空自己,甚至无聊到锻炼眼部肌肉,它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下,就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系,测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好,也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文,它不想洗你的脑,你也看不进去,它那么不费劲不讨好,独自美丽,拿了个奖风光毕业,论文从此沉入大海,偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
《了》讲盲人马拉松父子情
很美!刚进去坐在那儿差点哭了,梦回黑泽明的梦。观众起码对我而言,我永远需要这样的大荧幕。虽然中间也不知不觉的晕厥了哈哈哈,出了电影院一男生对着他朋友说,这谁挑的电影啊?我一下笑喷了。
确实是妈妈的神奇小子,庆幸苏桦伟有爱好有特长,更多的残障人士确实淹没在人群。
直到钢笔写下“-683”的时候才意识到不是纪录片…
补了北影节的遗憾;屏住呼吸的温度,层层下探,很适合上海的深夜
没睡,但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它:“视觉系”电影。如果把它往脉络里续,当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影,但还是很没劲。
1,“今日秋风起hei,凉凉的dei,快去和人表白啦!”
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