------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
一个jump scare吓到了，突然插眼睛恐怖得很，然后穿了喜剧元素，有点好笑。前面的转场镜头很棒，很多致敬经典镜头～
求求你们别再瞎吹A24了………来来去去都是这三板斧
猎奇+重口味，B级爽片，剧本太粗糙，个别镜头还是看得出用心去做的。
这比苦悲更血腥，更恐怖，也更有历史意味，将美国小镇两个世代的道德冲突展现了出来。
好同情那一对儿老夫妻，最后老太太没把女主杀了，属实可惜。
79年，几个人跑去德州一农场拍A片，租了农场老头的一间大屋子。谁知道农场老头老太是两变态杀人狂魔。前半段是拍A片，摄影师带了女朋友一起来，女朋友原来是现场录音，后来看的不错说自己也要演，摄影师气的要死最后还是拍了。然后到了晚上就是大屠杀，一个个被干掉，最后只有摄影师女朋友杀了老头老太，然后逃了出来。
摄影:★★
剧本真的不错，我相信代表了不少老年群体的心声……制片人眼光也不错，这小姑娘确实能火。结尾让影片一下子从灰调变为红调，的确，我也终将失去一切美好，但在那之前，我就是比你屌。
一想到自己也会老去就很难过🥲 //之前还看了农场主的女儿们，可能是致敬？
之前期待太高了 剧情一般 有些镜头和配乐还不错 有些一惊一乍的声音真的有点过于大了 俩老变态死的时候有点好笑
讲的是冷漠，即便你甘愿脱光衣服，别人也不愿正眼看你，年轻人总觉得自己是不会老的，人无法想象一个未曾经历的状态
人老了的话，就不要干这么多体力活，所以趁着还年轻，得多锻炼身体，不然开枪和做爱都很难顶。
就很难定义 说是恶俗的血浆片吧 还是有点可以思考的东西在的 但要真去思考 又只是非常蜻蜓点水的带过 老年人的爱欲确实是个被忽视的话题 感觉绝大部分对老年人生活的描绘都限于互相搀扶着蹒跚行走 哪怕有一两部老年人恋爱 两个人也是温馨多过欲望 而且演员也不会老的那么真实 不像这部片子里一样 佝偻的身体 干瘪的皮肤 遍布全身的老年斑 但遗憾的是这个片子也就到此为止了 她的求欢 对年轻女孩肉体的迷恋 猎奇的感觉更多一点 不过我喜欢这种干脆的杀人 说杀就杀 完全不逼逼 反派一个死于心脏病 一个死于低估了枪的后坐力 完全摆脱了反派死于话多的cliche
死亡和老去哪个更恐怖？我想电影导演是要说后者。而孤独地老去和老去后无处安放的性欲，更是可怕。果然，牧师教出来一个邪女，自己无法拯救，而他的福音受众也是杀人恶魔，这波暗讽很直接，这很A24。杀戮那些地方非常b级，有新奇的死法，也有更令人毛骨悚然的老太婆跳舞和性爱场面。所以我是加分的。
题材蛮有意思，对变老的恐惧、性解放等等都很吸引人，电影院里也是时而尖叫连连，时而大笑连连，气氛十分欢乐活跃。不过可惜拍的有点太工整了点，每一次都能提前猜到惊吓点是不是要来了和要怎么来，人死的太容易了，这就让电影有点失去了惊喜。而结尾高潮也没设计好，高潮完全没有顶起来。
X是爱的注脚、是女性符号、是对隐晦的代称、是无限和未知的笔画。这是一部特殊的恐怖片，虐杀的视觉效果，腐朽的皮肉体验，崩坏的精神世界，在躁动与死寂中不断切换的隔绝空间。电视圣经的长袍下长满了现实的虱子，沟壑纵横的容颜里安葬着致命的美貌，性感女郎在吉他边依偎着文艺的曲调，三流摄影让惊魂记蒙上高贵的阴影，冷漠的远景是上帝睥睨，焦灼的特写是魔鬼发酵。录像带、死亡与爱，都是无处告解的情怀。而你并不特别，是年轻才显得特别。
7.3(3⃣️)，复古气质非常迷人，录像带特有的粗糙感和情色视角反而提炼了更多的惊悚氛围，混杂着一些slasher的美学致敬，前一小时的铺垫段落中有些有趣的转场效果，而后半段的虐杀虽然仓促和力量骤减，却有血溅车灯于红光中起舞的惊喜巧思。虐杀的源头是欲望，无法继续压抑便爆发出凶猛能量，影片成功把对于腐朽躯体的畏惧和对于老年人性欲的避讳调合，激发出这样一种怪异的恐怖感/ 喜欢Mia Goth
挑战到我底线的恐怖片，因为它完美地示范了如何把恐怖片拍的很烂但看起来又没那么烂。另外，连Ti West这种水平的独立恐怖片导演都能沦陷成这个样子，A24的“企业风格”到底能把美国恐怖片搞到多烂不得不说很令人期待。
有几个镜头确实吓到我了。但是这个故事我很不喜欢，整部片就没一个智商正常的人，黑发女更是连脑子都没有，除了叫，就是叫。每个人死的都莫名其妙，每个人的行为也都不明所以。
在剪辑和情节设计上未免太复古了，完美复刻b级恐怖片（单纯说剥削似乎也不是）和学生惊悚片作业中劣质与呆笨的特色，美学上来说拍得还不如《刺心》。对老年性欲及野心的纳入当然很亮眼，但考虑到被这部电影底色决定的猎奇化表现方式，你就很难说它真的亮眼，真能找到价值的路径只有被宗教与文化元素包裹起来的phycho——所以说真的非常复古。
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