最后竟然分不清,自己移情了哪个女巫,心碎一地
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊!浅焦摄影,广角镜头配搭大量的升格效果,以及掺入大量的主角内心独白,去除现场音,当然,还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过,本片用19世纪马其顿乡村作为背景,讲述一桩离奇的女巫故事,倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达,在我看来有两点,一个是对于女性的历史处境再次披露。当然,这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立,这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见,即两代女巫的人生选择,一个选择了怨怼,另一个选择了救赎。
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
直男老攻装gay找到线人小受被搬弯后爱上小受 奋不顾身宁愿杀人也要保护小受的感人故事(政治敏感问题很浓很显著。。
有一种聊斋的感觉,还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022
私人的亲情和爱情与案件的终点真相,审问者与被审问者,情理交融。太精彩了!在特殊历史时期,压抑的政治高墙内喘息,直到最后更为动人。
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
但
恐怖片中的文艺片,文艺片中的恐怖片。但无论以哪个标准来衡量,都挺空洞的……
Hubert Milkowski太诱人了!
你说,“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由”。于是,我不顾当局的黑暗统治,不顾阴冷的社会氛围,不顾自己的身份乃至生命,不可救药地,迷恋你。
母亲节最佳的一首电影诗。
果然要steal like an artist,这不就是用泰伦斯马力克的风格,按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
禁忌之恋在压抑的社会背景下更加令人动容。人性是关不住的,永远关不住的……
PS:这个罗伯特有点小奋进的感觉,那种不畏强权同时敏感脆弱的气质莫名觉得很相似。
温柔但又悲惨的女性题材,化身成各种人类去体会女性的生存困境,但仍躲不过宿命般的循环。热评差评的果然基本是男性。
熟悉的美学风格,泰伦斯·马利克家族又添新人,好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角,换成被残杀的无辜村民,这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
变成女人,杀了丈夫;变成男人,杀了女孩;变成小孩,变成母亲……终于找到了自己。
从一无所知的女孩变成一无所知的女巫,变成女人,承受男人的暴力和对世界的不解 。变成男人,保护那个不会劈柴的男孩,为死去的女孩第一次流泪。最后重新变成女孩,重新体会一遍身而为女人的痛苦和幸福,还是重新爱上那个人群里羞涩,脆弱的男孩。
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一,那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织,克制而浓烈的情感渲染到了极致。
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