------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
当大家都冲着恐龙这一巨物坐到电影院里准备感受肾上腺素的飙升，却发现自己被如此密集的笑点所周围，想必也是一种惊喜的体验，更不用说这些笑点的出现时间以及方式都打得观众措手不及。
电影院和商场太惨了，还是给个三星吧。当年看伯恩3的时候，真没想到恐龙特效能“下放”到史前星球这样的纪录片，更不会想到把恐龙拍成伯恩追逐戏，但把恐龙拍小，恐龙和猎豹又有什么区别了？相比起来，哥斯拉系列更适合电影院。另外这次上映安排这么多3d版，大家回家看的流媒体都是4k hdr或者4k杜比，电影院不要再自降播放介质的规格了。
但感觉像逛了一场恐龙的主题乐园，而且还是儿童型的，各种恐龙都出场一下，也不吓你，也不逗你，反正就这么2个多小时。其实导演和编剧也很努力与前面几部做区分和进步了，不再把场景放到公园，但把场景换到某生物公司的保护区，其实也并没有什么区别。
看得出主创是想靠新旧两代卡司的会师来造就跨越时间和地域的“侏罗纪宇宙”，虽然这样做的确不乏情怀的亮点，但也实在是让两个多小时的电影没有高光时刻。全片真的是没有辜负自己爆米花电影的定位，很多动作戏简直为了追逐而追逐，为了激烈而激烈。如果非要说一个让人难忘的点，可能就是这部电影终于实现了人和恐龙真正意义上的共存，片末硬要配合上几幅完美的“人与自然”背景图点出这个主题，也真是费心了。
不要带脑子！不要带脑子！不要带脑子！然后直接感受恐惧就完事了，毫无剧情，但是看恐龙追逐真的会窒息。
好莱坞为啥这么执着于黑库克？库克应该是友军啊？
前半截特工动作片，后半截丛林惊悚片。除了系列传统的最后几分钟恐龙大决战有些看头（其实也不如上一部）以外，几乎一无是处。合成恐龙几乎是博眼球的工具，跟剧情没什么关系。前半截追车戏拍得倒不错，但有什么必要吗？后半部分剧情无谓且鬼扯，恐龙脑袋跟一帮演员大眼瞪小眼，有一股浓郁的环球影城乘车游既视感。
想看恐龙崛起团结一致对抗人类，不想看什么和平共存的虚假温情戏码……最后几个人是趁两只恐龙打架之际逃走的也太好笑了😂
当恐龙开始满大街的时候，这系列的魅力也就不在了，公园系列是有空间限制，人类跨越禁区触发了危险信号，这部则根本没get要领，把恐龙拍得稀松平常，连暴力血腥都打了折扣，唯一噱头也就是公园的三位主角回归，反派真的太蠢了，文戏可以都跳过去。
大概又有快一个月没进电影院了？前半小时让人昏昏欲睡，从坐飞机救小女孩开始才让人恢复点精神，jump scare的部分很多，恐龙含量我倒是觉得还可以，算啦，剧情搞笑就搞笑吧，能再看到恐龙和chris pratt就知足了，想起了自己15年高中时一放学就拉着我妈去看第一部，还让电影院给我留一份周边，又一个追了多年的系列完结啦（应该吧。
大BOSS太可怜了，被一堆人叛变不说，简朴到走哪连个保镖都不带。
恐龙更多了，特别是几只鸟龙很惊喜，但很可惜全都是配角。作为大结局玩了些情怀梗，还行吧。把马耳他拍得太美了，而意大利拍得我完全没认出来。
总体可以，少了点震撼。套路已经熟悉了，霸王龙总是笑到最后😏
两星半，故事无聊，唯一的看点就是那点故弄玄虚的特效场面。
3.5 感觉比第二部好一点，不如第一部。是不是don’t look up这片之后，大反派都照着苹果创始人老板搞的？这个生物科技公司怎么感觉有点孟山都公司的味道。粮食短缺也是紧跟时事了
我知道霸王龙最后是要赢得 毕竟在通过圆形水墙前都摆出侏罗纪IP的logo造型了 但这样的结尾也太草率了吧 另外电影里感觉致敬了不少经典镜头 闪灵当然是很明显 女主出水很像现代启示录 克里斯的摩托车追逐有007或碟中谍的影子 还有女主马耳他一次跳天台像是暴力街区 跳楼那边则很像红番区 当然 我没有证据只是瞎猜而已
难过。库克死咗，iPhone 14 无了。
哇，还有什么比在大银幕上看恐龙打架更爽的事情了嘛！老人组情怀满格。马耳他追车戏帅爆了，隐约有谍影重重的感觉。人老色衰的爵爷明显失宠了，黑人小哥全程抢戏。想拥有同款花衬衫。还想收藏一整套恐龙玩偶。
套马汉子套马体三倍大的恐龙那一刻我实在没忍住…
被同事们拉去看了这片子，比我想象中好看些。全片在马耳他追逐的戏最精彩，真的好紧张，也是好莱坞一贯的风格。星爵在的话我以为会很喜感，结果喜感不在他身上，在那个科学家身上。场景上的连接有些刻意，一切都是正好撞上的感觉。还有就是对我这个第一次看侏罗纪的人来说，主角们真的人数好多。
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