奥斯卡美死了。|漫天飞舞的导弹,徐徐降落的敌人与快速利落的打斗场面,昆虫状的机械与离巢的飞船,全息投影的树枝与眼睛,“我梦到了你”。预言与预言到来的时刻。|观感特别棒,两个半小时有点短,“你要学的还有很多,这只是个开始”|二刷,电影博物馆1.43:1 的GT巨幕激光IMAX厅。
怎么会把配乐铺得这么满,每次都靠配乐把情绪硬顶上去看得人非常累。降临和2049还勉强可以看出摄影美学,到了沙丘就只剩下巨物迷恋了。
故事可以不创新,什么高科技但冷兵器我都接受,故事和设定我这里都没问题,但是事无巨细的都挑出来强调,反而让情绪一开始就迅速消耗,音乐单独拿出来是出色的,但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染,连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐,我觉得很疲惫,有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
不得不说影片设定非常old school,上次看到这种战争场面还是在《三国演义》里。
如果这是一部美剧的前三集,可以给五星。但这是电影《沙丘》,只值3星。
8.3配乐道具和画面无可挑剔,节奏太缓慢,还要看后续怎么样。海王和灭霸给贵族少年甜茶当手下,他命中注定的那个女人居然是蜘蛛侠的女朋友。甜茶父亲死时隐喻耶稣,这么说来他爷爷岂不是耶和华,张震应该隐喻犹大,刨开意识形态演得还是不错的,普通话好评,不尬。沙丘土著打招呼的最高敬意居然是吐口水哈哈,有些滑稽。不过整体对分封制和伊斯兰的借鉴还是太重了,不当成科幻片而当成添加想象的象征意义上的地球文明历史剧来看就好。
ten thousand years later women still only cry, black people still watering white people’s plants, and Chinese people do mysterious medicine
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
就不能拍成网飞的一个剧,一次性播完多好。配乐满分。
我就是个普通观众,如果你觉得自己也是个普通观众,我建议你别上院线看了,两个半小时如果你完整看下来你肯定也会获得和我一样的同款?,电影进行到一个小时才出现一个小高潮,整体看得貌似非常史诗,但是细究起来没有一点精彩实质内容,据说还要拍第二三部,要连起来看才有意思,作为普通观众的我,只想劝另一些同我一样的普通观众,别给自己找难受。科幻里冷兵器打斗+150分钟讲不清楚的超长预告片,真的实打实的困(这只是我个人的感受)
听懂了甜茶的普通话,但是不知道张震说了什么。
对于这种经典文本和超大规模预算的制作,我反倒是觉得放大视听去做,是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
在一堆黑白人里面,唯一的华人是个叛徒。
为什么那么久之后的人类还在搞封建制,疑惑了
我想重提“美术片”概念,有一类导演就爱拍画面,故事只是实现气氛的载体,他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”,但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足,但编剧就要气哭,把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
看到张震出来的时候太激动了,看到他说中文更激动,看到甜茶回答中文更更激动,以至于我完全没听清他们在说什么。。。(¬_¬)
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物,因此在电影的开头,王子反救世主的角色核心被轻巧抛出,它警告我们一切都是“设计”,都是气氛;然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度,并由汉斯·季默的“音言”强化其统治(是啊,贝斯,因此我们屈服了,我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的),泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容:信任的消逝与未完待续的呼唤,多么美好的一对。
那时,人们不需要再穿着笨重的蒸馏服,不需要回收死者的水分。
整个电影拍得漏洞百出,逻辑不通,没看过小说,可能看过小说之后能有所改观。
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