1997年,用功读书且孝敬寡母的阿霆(陈伟霆 饰)和早早便混社会的阿祥(曾国祥 饰)、阿栋(徐伟栋 饰)是自幼长大的好朋友。因做小生意的霆母被人欺负,阿祥等人叫来大哥耀文(谭耀文 饰)相助。文哥是黑道响当当的人物,当年曾一夜之间横扫油麻地,但却甘心经营一家小水果摊。见识了文哥的义气,阿霆决心拜入其门下,希望早日赚大钱孝敬父母。经过多年的打拼历练,阿霆逐渐成长为足以独当一面的少壮派人物。他代大老板王波(卢海鹏 饰)收账,由此与富家千金Michelle (诗雅 饰)相识相恋。
风光无限的阿霆惹到同门前辈火爆明(林利 饰),不仅遭到残酷毒打,连恋情也出现转机。这一事件促使他的内心世界以及黑道格局发生天翻地覆的变化……
原想会是又一部让人哈欠不断的电影,其实不然,整个电影的节奏出奇的好,莎士比亚的台词基础太好。导演和A24的合作很风格化,除此之外,看到了词条里15年法鲨主演的麦克白,大概现在改变这类文学作品都得向着极端风格化改编吧,这样一对比创意成分倒是没有那么加分了
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了,摄影真是绝了,不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
风格有点过于混搭了,又还是somehow make sense
感觉像话剧现场录制的视频,而且是很传统的莎剧。实在是无创新,所以找黑人演的重要角色。
影像资料片,美术馆风格电影,时代烙印:Metoo and Black Lives Matter
4.5,极大的利用了早期德国表现主义美学风格,视听和场面调度令人赞叹,特别是一开始三个女巫的亮相简直了!可能都是黑白片的缘故,看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》,当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面,凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意,一刷纯粹算是享受视听和表演了
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影,绚烂的词藻,夸张又惨白。
你以为迷雾之后是天
【2】如果只是单纯“复古”,其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说,德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导,结合作品某种程度的转向,值得思索。
这版的麦克白夫人被改的很有人性,死因也更加神秘
真的无聊,除了《24帧》之后,第一部让我拖了这么久,分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞,摄影无话可说,极致美学,黑白硬光摄影,因为棚拍,黑白光影的打造堪称完美,极简主义发挥得淋漓尽致,满满的舞台感,真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是,除了画面以外,这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术,但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住,每次转折的推进都是那么草率,大段大段的台词配上大量中景镜头,又在摄影棚,简直就是黑白滤镜下的话剧,平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果,华盛顿的眼神没有丝毫变化,恐惧、欲望的展现全靠嘴,科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新,也没有完全复古与致敬,算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧,目前22年第一部失望的电影。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》,这一版的场景极简比起电影更像话剧,皇后和女巫的演技会让我不寒而栗,至于这一版的麦克白,我觉得他残酷多于可悲。
把戏剧搬入电影
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
fran来演麦克白夫人真是有生之年!非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
科恩兄(没有弟)这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
上一次看把沙瓮剧撤下真实舞台的还是空王冠,不得不说空王冠连它十分之一都比不上。这部真的制作太优越,从节奏到画面、细节都很讲究。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学,使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品,或许是由于乔尔·科恩单独执导本片,我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
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