#SFF2022# 竟然出乎意料地很喜欢,超出预期!其实是白男毕业生的成长故事,自己虽然不是白男但也有一点点共鸣(?)配乐很好(尤其喜欢两人接吻那段响起来的Forest Green)有几场戏气氛是烘托得很好的。(偏个题,男主兼导演神似我的大众脸local py,的确是有种很典型的20 - 30岁普通白男的气质,真的是满分契合角色😂)
(满意与否?任何个人无法代表“梅迷”群体发言)小小欢乐:梅艳芳、香港女儿:梅艳芳。
相信现在这个分数应该是感情分居多,这部电影本身完全就是流水账,对于梅艳芳的人生每一个节点都是蜻蜓点水、一点而过,她的粉丝相信应该不会买单吧?最后身着婚纱的告别真的是直击泪点。
达妹真的是这个世界上穿背带裤最好看的女人!她什么都不用说只是咬着指甲专注看着你的时候任何人都会立刻马上爱上她,怎么可能会有男的在她主动吻你的时候推开她啊这河狸么?
观影前,记得带几包纸巾,防止哭到鼻涕流出来。
有点好哭,我真的很喜欢那个站在台上不停发光的梅艳芳,她说不能缺席演唱会,她说我要做的事情一定会做...作品只是人生的一部分,梅艳芳为人处世的态度,对待自己作品的珍惜,让她真正地嫁给了舞台,致敬一代巨星!
歌声入耳,泪湿双颊。
就好像在一个陌生的城市漫无目的横冲直撞 当找到心中指示牌的那条街道 慢慢探索直到越来越接近终点的时候 冲过去那一刻发现对面是一堵墙 它不高但也翻不过去 那一瞬间是失落是惆怅 直到终于鼓起勇气转过头 突然发现陌生的城市 除了那条路原来还有好多好多被忽视的大喇叭 红绿灯 斑马线和另一块指示牌 好多选择但也好复杂 好多也并不属于自己
不该拍的部分太多,女主角演技很一般,不如姐姐。
通过电影🎦了解了著名演员的身后故事,也是过去自己一直不曾知道的故事。当然告别演唱会已经是家喻户晓的最精彩的人生告别演出了!(记得🈶DVD影碟)
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火,尽皆癫狂”的香港精神,也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账,走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科,家庭事业爱情三条线,每一条都很平淡乏味,相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺,如果仅仅是电影里的这么多,又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢,原本可以讲,只是如今的香港,如今的时代已经不容许了,影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
导演和编剧真的拉胯,电影技法什么的可以说是没有的,全靠碎片化拼凑,远达不到心目中好电影的标准,但是……但是……但是……还是哭到头疼,回忆杀真的太过分了,放真实影像就真的是过分了啊!夕阳之歌还一直在我歌单里!听着长大,看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上,怎么可能不哭呢?!同场也哭倒一片人。如果你跟我一样,听他们的歌长大的话,这片还是要看的。但哭不是因为电影,是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是:那个时代过去以后,再无巨星。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
我知道如果这不是梅艳芳的传记,我肯定不会喜欢这部作品,但银幕上呈现的就是梅艳芳的故事,好几处地方都让我泪眼婆婆,所有的感动都是因为她,以及那个年代的香港光影。
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
可爱清新的小男人电影,but not my type
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好,只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上,才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的,没必要也做不到,旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平,不成要背锅,成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯,传记片的成功从来不是因为长得像。
永远都会有人记得你。
一代传奇,被拍得这么凄婉平庸琐碎,粉丝滤镜太重,非常可惜,女演员没有演出传奇女星的那份大姐大气场,以及豁达。为什么这么伤感,片尾的老照片回顾,可以看出梅艳芳的亲和魅力,而不是片中那个从头伤感到尾的人
挺温暖的,讲了一个关于长大的故事。
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