被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好人OR坏人都是相对的，看在什么环境下。剧情诙谐有趣，这种电影来教导在xi naojiao教育慢慢长大的小朋友比较有说服力。
Be a bad guy or be a good guy,but don't be a boring guy.´_>`
2.甄子丹吕良伟谭耀文都老了呀！岁月不饶人，现在香港也只能靠这些老戏骨撑着，也没什么年轻面孔，感慨万千！
三星半，很燃，近身肉搏+飙车戏码总能带动观众。和甄子丹那种针打多了显得僵硬的医美脸一比较，谢霆锋无疑更耐看和英俊。阿敖邪魅的一笑就很像《新警察故事》里的吴彦祖，不知道个人表演方式还是，导演偏爱这一挂。P.S. 就秦岚这样的酱油党为什么冠以领衔主演？
悬念反转层出不穷，看完感觉好喜欢这类型的电影，几个气质非凡的大坏蛋耍酷，不知道迷倒了多少人。
蛇先生 狼蛛女士 鲨鱼先生 食人鱼先生
（影视区恢复tag后标的第一部）
近几年流行的一种反派：通过某种声波或电波或药物控制大批生物然后征服地球。视觉上必然要出现一批眼睛或皮肤有异色的行尸走肉在大街、商场、教堂等人群扎堆的地方流窜、破坏。最后再煞有介事的配一个纪录片画面，这画面可能是新闻镜头也可能是恐慌的人民群众用手机拍下传到网站的。
影片讲述以偷盗、抢劫为生的犯罪团伙故事，大灰狼先生是团队领袖、成员还有毒蛇、食人鱼、毒蜘蛛、大白鲨，它们原本是自然界中险恶无比的猎食者，生来就被当成坏人，没人帮他们当好人看，他们只能通过不停的犯罪来实现自我价值，偶然的机会他们发现原来当好人可以让自己更快乐，于是开始了冒险故事。影片表达的核心是不要以貌取人，没人生来就是坏人，相反那些所谓的“好人”未必真的是好人。
前半段有点拉，后半段从慈善晚会开始进入状态. 整个片子最加分的是音乐哈哈哈
好久不见的电影院，不过3D属实没啥必要。有点疯狂动物城的意思，人设很立体很欢乐，捕捉的也很到位，看得很欢乐。CBD万达。
有点像《疯狂动物城》，都是传统的正派形象被反转。但大灰狼很轻易的放下屠刀立地成佛，转换得超级生硬，太想当然了吧！影片的形象设计、对话内容、结构桥段、乃至视觉效果，并没有突破美国电影的超级英雄传统模式，使我有点审美疲劳了。
《低俗小说》式的餐厅开场《罗汉》系列的偷盗《神偷奶爸》般的转变《疯狂动物城》的主题与反转 / 怎么有的动物有了人格，有的还是宠物！？
三星半吧，比预想设想的要好看。狼一说话有时候会以为欧文威尔逊来了。尬舞永远最尴尬
一起看过的。戴安狐🤤🤤🤤斯哈斯哈🤤🤤🤤但还是太流水线了，最后半个小时真的坐不住。
三星半吧，比预想设想的要好看。狼一说话有时候会以为欧文威尔逊来了。尬舞永远最尴尬
看预告片就觉得梦工厂这次仿索尼画风，也是近年的一种审美趋势。表演风格和手绘画风，是仅有的两个亮点，但也阻止不了影片本身的无趣，还特吵闹。奥卡菲娜的声音一张嘴就听出来了。★★★/6
梦工厂和皮克斯这俩世界级童话造梦大厂，真的是截然不同的创作气质。和皮克斯深入内心，回归本真的慢风格不同，梦工厂走的基本就是动画片版好莱坞肾上腺素激增的短平快直给爆米花片路线。和成人爆米花片唯一的区别就是会把价值观的正向引导放在和情节同等重要的位置上。
真不是我妄想症犯了，这导演是不是喜欢秘密特工和盖里奇啊……或者音乐的参考文档里面全都是秘密特工………………
尽管是开头即猜中结尾系列，但不可否认在连续高压的工作后，一部美漫动画是绝对可以抚慰心灵。
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