主角野口姿津花是一个平凡的主妇,自己和别人比较不心生羡慕,也没有惹人嫉妒的显眼,过着与情感嫉妒的无缘的人生,只想着守护小小的幸福,静静地活着。
然而,有一天,丈夫高史与银座的俱乐部妈妈桑永井文奈发生殉情事件死亡,而且她还活着。被丈夫的背叛而跌到地狱深渊的姿津花,从某个契机开始,直觉到丈夫是不是为正义而行动才被杀!为了查明真相,姿津花使用了假名,改变了妆容,装扮成别人,作为女公关潜入了对方文奈担任妈妈的俱乐部中心。
但是,当她成为男人之间华丽地飞来飞去的“夜之蝶”…,毫不留情的对付比自己更闪耀的对手——是个充满嫉妒的女人。
大小谎言还是夫妻 这部成母子了 刺激
小k演技真不行,现在眼袋还越来越重了
“德拉古尔:不死者”
大银幕。失望透顶,和看一个超长预告片别无二致。属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术,戛纳成为了这个美术馆。
《未来罪行》到底意味着什么?
7分。豆瓣评分为啥这么低?又一个王子复仇记的故事,据说是最早的原型。本来没什么特别的,但是加入了神话和奇幻元素后就有了特别的看点。后半段渐入佳境,特别是那些诡异的暴力元素,比如那匹颇具美感的sui肢组成的马,威廉·达福的干瘪tou颅,以及王子死时的野蛮ji祀场面,非常原始非常神秘。剧情没什么特别的,但导演的暗黑和超自然风格却是吸引观众的。这种风格从《女巫》到《灯塔》,再到这部电影,一直保留下来,十分可贵,电影需要不同的风格。况且,第一场大战的长镜头和调度都可圈可点。
(我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片,我种记得乜?睇完头壳空空)
浮萍随水,终得英雄一夜醉~ahhh
在熊熊燃烧的地狱之门得到满足。
超出预期。本来对这类题材不太感冒但竟意外的十分引人入胜,难得一部近期没有在电影院睡着的片了属于是。虽然确实就是北欧版“王子复仇记”,但视听和演技真的绝佳。
全无风格,剧作差劲,配乐俗不可耐,亚历山大成了僵尸演员,比起来还不如《日出英烈祠》~也许导演压根不是明日之星,之前走运罢了,后面一次比一次差
6.5分。阿姆雷斯本来就是哈姆雷特的故事原型,指责故事老套没有必要。故事的问题在于女性角色的处理,从片中Olga对自己能力的评价和王后角色的结局可以看出,剧本是有想过表达女性在奴隶制部落国家所展现的独特力量的,预言也揭示了maiden king的存在;然而Olga最后之所以男主被抛弃和认可,仅仅是因为自己带有国王的血肉,她的价值还是生育机器,本应成为王后对立面的她陷入和王后如出一辙的悲剧,也没有其他的戏份去展现她通过自己的力量去抗衡这种父权制。爱情线是其中最奇怪的,瓦基里出现后的戏份都不对路,过于明亮鲜艳的滤镜,驰骋冰岛用的航拍镜头,这影响到了整部电影的拉斯疯格调(女性被压迫+肢解镜头+男主姓斯卡斯加德),甚至影响到了爱情线本身,男女主野战的镜头可是疏远而冰冷,符合男主被仇恨和预言驱动的人设
...无与伦比...如果说有什么是超越性的,可能甚至不是资本主义,而是技术,作为(毒牙的)本体
D+ / 对于宏大制作和民俗神话的过度迷恋,基于古典故事的孱弱文本,被配乐,嘶吼,表现主义形式填满并负重累累,对于好莱坞没有任何的破坏性,反而被好莱坞耗尽了电影该有的秘密。
维金版女巫 with a small dose of hallucinogen
大型Rammstein mv,岩浆上打架,不占个高地是什么样的后果已无需多言
哈姆雷特里失语的王后开口了!男主才是罪恶的产物 “child born of savagery
今年最期待的电影,异景和民俗延续了艾格斯的风格,但相较前作更清晰和“简单”的故事实际表现力远不如抽象的剧情来的震撼
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