被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧场版相对剧版而言好沉重啊……不太喜欢……不过剧版里的吃吃喝喝情节又的确撑不起一部电影的体量。内野圣洋的黄色短发造型真的挺帅的～好过邋邋遢遢的长头发……不过还是掩盖不住他爆发的少女心，受不了那娇嗔的模样。西岛还是那么木讷又呆萌，跟《真凶标签》里的爸爸一模一样，但是在《驾驶我的车》里又判若两人，可塑性真的好强啊！但还是那句话，这两口子真的好～不～搭！
没有情欲的浪漫。精致的美食。漂亮的背景。物欲横流的今日有这么难得的小清新
温暖甜蜜的日常，看着觉得好暖。片中也有一些关于生活的思考，值得细细品味。
这是什么理想主义现代童话爱情模板？所有人都太温柔了，能做到设身处地为他人着想，能温柔地拒绝，温柔地爱人。温柔不是自私地和稀泥，两位主演很好地诠释了我以为的“温柔”。（希望能一直拍下去，跟剧一样好看，给人小小而又坚定的力量与希望）
在东京宣布将要实施“同性伴侣宣誓制度”之际，看到这部电影的感觉真美好啊。温馨生趣的日常互动、平淡闲适的生活氛围、散发着氤氲烟火气的厨房与饭桌。其实情节无法撑起一部电影的体量，奈何对这系列都追出感情了，两位叔的相处模式还是一如既往地礼貌且克制。唯有陪伴可抵岁月漫长。只愿执子之手，与子偕老。
还行吧。。不过还是太商业片了，感觉拍摄手法我一整个不能接受。
电影里的每道菜都太诱人了，不仅治愈你的胃也能慰藉你的心。当然如果纯粹是做菜就变成美食综艺了，所以史郎和贤二的同性之爱变成了剧情的主线，京都旅行过年回家父亲过世头发稀疏，生活中的点滴小温馨小感动，虽然最开始对同性还是觉得有的不适应，但是看着看着就挺喜欢这对CP了，对世界对他人要更多接纳和包容。PS：最喜欢的是里面的烤土司+焦糖苹果+冰激凌+肉桂粉。
戴墨镜那边，想说有这么帅像汤姆又去过好莱坞的男票我也死而无憾了。今天也是为别人美好爱情落泪的一天。全片叔发出多次西岛式笑声，本人都出来啦！！哈哈哈
把一个傻白甜故事的女主换成了男生。摄影不错。
怎么就感觉还好，就花车巡游一样把剧版的关键人物都拉出溜一遍，再隔靴搔痒蜻蜓点水式地提及一些严肃的议题，并迅速用温情和乌龙化解开来，最主要的问题是感觉两个人真的没有很相爱，虽然这个问题在剧版也有，但电影版好像更明显
出狱后的艰苦人生。悬念反转一般般。比较平淡
剧情上其实有我个人比较不太理解的地方，但是看完竟然落泪了😭
一直让我觉得无须大富大贵，平淡幸福就好，不论异性同性。
基本延续了剧集的优点，温馨中时不时带点搞笑。剧场版的时长得到较好的利用，除了主角之间的感情外，对其他配角的刻画做了进一步丰满；除了剧集的社畜日常生活外，这次看到了挺多非日常的片段。不过还是更喜欢剧集的节奏啊。
从贤二的误会始，到史朗的误会终，两颗心在鸡毛蒜皮中越走越近，每天充满爱意的美食紧紧牵动着味蕾与情感，彼此都想跟全世界炫耀最爱的人的好，这样细水长流的相处模式最温馨甜蜜
影片有个五星的开头，有我最想去的京都，最想去的，最想。同性的表现方式，让人麻酥酥，怪舒服。可惜影片接下来相当拉胯，衔接生硬，剧情寡淡，让老夫难免失望，仍看完，带着微笑。
这种平淡的、瞻前顾后的、小心翼翼的伴侣关系只属于《昨日的美食》，撇开所有你觉得不真切的瞬间，你又会产生某种向往。“我想向这里的所有人炫耀你的好”实在太真挚。
唯一在意的就是，这个系列里面很多做的饭都不可能好吃的感觉
到最后还是那么含蓄的爱情。依旧是日式暖心流水账。“能和你在一起慢慢变老，真好”
“可以和声旁的人说 好美 感觉真不错“
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