戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
本片延續了《第一夫人》的主題風格,並減少了涉及到的歷史人物和事件的複雜程度,編導甚至不惜把皇室成員都簡化成面目僵硬的權力虛象(開頭就說明了這是一部源於真實悲劇的寓言,而非現實的歷史人物傳記),為的是集中塑造戴安娜被拘禁身心空有華麗衣架卻如籠中鳥的形象。大量逼近女主角的特寫以及手搖鏡頭充分展現了戴安娜的迷惘焦慮,幽閉抑鬱乃至瀕臨崩潰的過程。克里斯汀斯图尔特的無畏演出固然值得欣賞,卻不意味著本片相對《第一夫人》有任何意義上的突破,只能說是延伸複製,更不用說和約翰卡索維茨的經典《醉酒的女人》相對比了。
实打实的心理惊悚片,戴妃行走在刀尖上的压抑和皇室“贵腐”尽收于眼底,故事承转却总带着刻意为之的虚化,于是极端视听和拉雷恩拿手的微相学再次成了让历史“复活”的召唤术。从表现手法来看,童年的幽灵已封锁在旧宅内,结尾出逃终不过是幻梦,于是真正发生在片中的仅有一种时态:被过度修饰的当下。试回想Jackie如翻页般穿梭于不同场景的身份,就不难觉出这里的“展演”和符号成分是如何妨碍了对角色深度的挖掘。
前面节奏稍微有点慢杂,后面熟悉的味道还是回来了也燃起来了,冬冬和包哥依然好笑。
2. 我对女主演前面的评价是:她扭捏的姿态不像王妃而像任务在身的妓女;
看的过程里竟然不断想起一位故人,每当我对女主做作的表演忍不住嗤之以鼻的时候,我就想起这位故人的宽厚与温柔。因我与她最后一次见面是很多年前在hkiff,我们看完personal shopper偶遇,她问我觉得电影怎样,我噼里啪啦一顿讨厌。她微笑着听着我大放厥词,然后淡淡地说她挺喜欢的。我因为还沉浸在不爽快的观影体验里,以至于都没仔细听她为什么喜欢。但我就记得她的端庄与温柔。聊罢,我们拥抱告别,约着再喝咖啡。可是几年后得知她去世的消息再回望,这便是最后一面了。昨天看到Kristen的演技还是那么做作,而我已经平和很多了,实在受不了的时候就默默开了一瓶酒,然后怀念一下高贵的黄老师。
不如彻底一点,做成Mother!那样的惊悚片。/指匠情挑之后,Sally Hawkins又爱女人了,Hooray!
毛骗的团队 几条线的矛盾纠葛交织 有疯狂的石头+疯狂的赛车的意思 但剧情设计没有惊喜 只有一句包哥牛逼
半星给莎莉霍金斯半星给Chanel的漂亮裙子
这电影怕不是戴安娜的高级黑?小K演得既不形似也不神似,用力十足反而呈现的做作又矫情,再加上设定还通灵对话被亨八砍头的安博林,看上去像是有什么大病一样。
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
8.5#其实是很传统的戏剧内核,但镜头表现力很强,尤其是最后半小时,导演留给自己和小K足够的表演时间和空间。完全女性视角下的戴安娜,深入剖析挖掘人物在历史和剧情下的内心,浪漫且理想主义的结尾就显得并不突兀。不过不得不说,音乐的运用在一定程度上让电影的情绪丰富不少。
電影有點像「閃靈」和「四百擊」的結合體,也有點「黑天鵝」的味道。電影如同一個十分暗黑的童話。必須細細品嚐。結尾處可以說是點睛之筆。服裝,攝影,和配樂皆為上乘。小K今年奧斯卡拿定影后了。
大题材用非常小的切角,整体氛围其实我真的挺喜欢,让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情,后半程的挣脱也如梦似幻,《闪灵》也好《巴里林登》也罢,就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食,但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分,痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil,而女主角不行,这说了,却没解释清楚,没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给,来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必,太小家子气了。我只同意那一句,fuck doctors,what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的,总是有偶像剧味儿,美则美矣,就是老端着膀子。
美,但无法产生共鸣。观众想看的是戴安娜在和查尔斯最后相处的那段时光,戴安娜为何最终走向离婚,她为何对自己的人生如此决定,而不是看一场大型的小K模仿戴安娜造型MV秀,导演去面壁。
本片延續了《第一夫人》的主題風格,並減少了涉及到的歷史人物和事件的複雜程度,編導甚至不惜把皇室成員都簡化成面目僵硬的權力虛象(開頭就說明了這是一部源於真實悲劇的寓言,而非現實的歷史人物傳記),為的是集中塑造戴安娜被拘禁身心空有華麗衣架卻如籠中鳥的形象。大量逼近女主角的特寫以及手搖鏡頭充分展現了戴安娜的迷惘焦慮,幽閉抑鬱乃至瀕臨崩潰的過程。克里斯汀斯图尔特的無畏演出固然值得欣賞,卻不意味著本片相對《第一夫人》有任何意義上的突破,只能說是延伸複製,更不用說和約翰卡索維茨的經典《醉酒的女人》相對比了。
静态剧照看着还好,但Kristen一动起来和黛安娜本人相差得太远了,尤其是上半身的体态。台词口音也完全没有英国老贵感。另外和《第一夫人》一个问题,导演疯狂运用剪辑和配乐营造各种“演技时刻”。编剧强行把黛安娜的遭遇和安娜·博琳联系在一起,但这个类比毫无说服力。
三星半 笼中之鸟的意识流 但我觉得还是比较浮,珍珠项链、秤、猎鸟、安妮博林的鬼魂和爸爸的外套、意象很多,堆砌在一起意义不大。
You're the pearls in my soup
女孩长大后嫁给了王子,可王子不仅出轨,还秃顶。电影中Diana身上那种破碎感让我着迷。当Maggie说”I’m in love with you”的时候,我在想,who doesn’t.
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