被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总的来说还是很喜欢丹尼尔克雷格版邦德的，至少他让人觉得那些偶像剧般的深情台词从他口中说出来也不是那么不能接受。还好，我们还能在另一个系列里接着看到他(其实他可塑性挺强的，推荐观看Logan Lucky，他很出彩)。
完美的落幕之作，唯一缺憾是有麦斯•米科尔森、哈维尔•巴登和克里斯托弗•瓦尔兹朱玉在前，拉米•马雷克的反派可以说是非常的不起眼，不管是表演还得角色本身都缺乏魅力，可惜。
前半惊艳，后半疲软，反派的存在仿佛只为了给邦德一个谢幕的理由。尽管如此，感情线还是赚足我的眼泪。再见丹尼尔。ps 提供了疫情后的旅行目的地，以及古巴三周训练生。
有了牽絆的007真的毫無魅力，誰特麼要看2個半小時兒女情長，謝幕你也不用搞漫威那套啊喂！
好平庸的一部007，收官之作好凑数，主题曲也毫无亮点，反派也是弱到家，一切的一切都是为了让这个007有个完美又感人的退场噱头。（PS：英国人这么跪舔法国人吗？007真爱的两女全是法国人。。。感觉这个007是美国的吧！）
确实上岛后剧情全面崩塌。（ps.对我老而言“007”的条件反射脸仍是皮尔斯·布鲁斯南，+丹尼尔·克雷格的老脸甚至让我一度误以为他是布鲁斯南的上一代…）
都睡着了忽然脑洞大开，如果玛德琳是象征台湾，萨芬这个狰狞的人岂不就是漂亮国！
有了牽絆的007真的毫無魅力，誰特麼要看2個半小時兒女情長，謝幕你也不用搞漫威那套啊喂！
安娜漂亮！邦德已死，之后的007不管是谁都不会再叫邦德了，大概率是一位女性，好希望是安娜。加一星给一如既往精彩的片头。
邦德片的精髓，至少在这个年代，是邦德和各个大小配角之间的chemistry。chemistry好了，所有浮夸的科技和动作，狗血的剧情和人设都可以一气呵成。没有chemistry，只能无奈的烂尾。
可去特么的XX正确吧
史上第一次，007出场并殉职。尽管是事先张扬的告别，但这个方式带来的失落感还是超过了我的预期（路易阿姆斯特朗的歌声可能有加成）。大概还是对good old days逝去的慨叹吧，包括菲利克斯的死、与Blofeld最后一次见面的形式感以及如幽魂伴随一生的幽灵党的灭亡，除了老伙计们一起送个别的意思外，也是改朝换代让出位子的程序。不过也是因为告别味道过重（不断强调的“只是一个符号”之类，甚至克雷格的表演都让人觉得有些不自然），让最后结局近乎丧失了情感冲击力。克雷格时代的邦德有了人情味，这是他贡献的独特形象，当然不论是爱人甚至是有了孩子，终究还是孤家寡人的独行者，这份怅然和《女王密使》的结尾差不多。James Bond will return，其实不如真的就借着这个“不可触碰”随时代隐没进影史和历史中。
IMAX影院二刷。(2021-11-6 二刷)
甫一开始就显露出不同于以往邦德片的气质，意大利的美丽小城所烘托出极致的浪漫。作为谢幕之作，导演更想呈现的是邦德的回归，从特工回到爱人、父亲。甚至不惜因此将剧情破剪的乱七八糟。除了惊鸿一现的古巴女特工，配乐也是极大的亮点，对情绪和氛围的营造堪称大神级别。
终于来大银幕看安娜和蕾老师了！再算上Q(他到底要跟谁吃饭还蒸黄瓜)，整体还是值回票价的！
我所喜歡的丹尼尔格雷格大叔也擋不住情節真的爛啊。
看到泪崩，情感冲击大于场面冲击
片子有点太长了，文戏过多，007的中年危机？
这个007要谢幕了，大家都等着他谢幕，大家都在想他会怎么谢幕，大家都在想他会怎么死，大家都等着他死，他果然死了，这个007终于死了，死透了，oh yeah！
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