第二段的偶然还是有点刻意，老公进门说“佐川”就有种不妙的感觉，熟悉套路的人可能在教授报邮箱名时就会咯噔一下。但办公室里的戏太秒了，人物之间的距离、视线，以及最重要的门开关内外空间的妙用，光天化日下的微妙情欲，颅内想象高潮迭起。
4.5 洪尚秀看了大呼内行，里维特看了留下欣慰的泪水。一部在不经意间创造微小的奇迹，在“对话戏”的框架下探索语言的魔法的电影。
补标，八月底去北京的高铁上看的。洪味儿太冲辣。
关于女性爱情的三个短片，偶然与想象是其共同之处。靠幻想苟且，被偶然改变，可是何日能自主呢？7
作为一个导演拍电影，讲情感，人心，欲望，不讲政治，阶级，是蛮奢侈的事情。
爱情文艺片类型，导演通过这三个故事赤裸裸地去剖析爱、剖析性。人与人之间的爱，充满着占有、控制和不确定性，性也一样，爱里面要有性的和谐来配合，但性也可以脱离爱而存在。人们渴望爱，也渴望性，直到明白爱是放手、是自由。
我们所经历的都是偶然，那个状态下的另一个选择，另一个字母送达的那个邮箱，还有重逢的那个高中老同学，偶然之外都是想象。电影看完有种久违的兴奋感，确实很妙很喜欢，情感冲突有种细腻的设计感，又丝毫没有狗血的感觉。可能大量对白会劝退很多观众，但就如文字能给予更多的想象空间，偶然间或许我们就错过了更多的不一样的人生，不是对与错，而只是各自经历与体验。
真是神 仅靠大段对话就能开展剧情 导演对女性心理的了解很深 就像在看我自己一样…
聊聊聊，但又不是普通意义的话痨，是类似织网似的一种对人心欲或念的编织；第一个故事有少女于感情里的清爽；第三个故事编的特别妙，平平而有奇，是情感于生活里的湮灭又召回；最喜欢第二个故事。
特别细腻的导演，所有场面几乎都没有配乐，对场面调度和台词的编排很有信心（in a good way），最喜欢最后一个故事。
从来没想到雷德利·斯科特居然能拍出如此干巴巴而食之无味的片，更加没想到居然在半个多世纪后还能拍出这样一部对《罗生门》拙劣的效法。拿历史故事硬蹭#metoo也不是不行，但是又要一本正经板着脸，又找一帮完全错位的波士顿土包子来演，it just doesn’t work
三段很有趣的现代故事，滨口不愧是侯麦迷弟。真实的边界越来越模糊，想象和虚构已经内化到现代人理解世界的方式，
单个场景里靠对白和偶然的设计来推动剧情和戏剧张力，导演剧作很厉害。尤其part1，女孩与前度办公室对峙那段，和part2办公室的引诱，太精彩，关系、心理、观众的期待，一直都在随着每一句台词在变，好精准厉害。洪尚秀和侯麦都有一些，体现在结构和主题上，但导演既没有侯麦的轻盈也没有洪尚秀的冷酷，他的女性更真诚内敛不自私，这或许跟文化和导演性格有关吧，就连笑味的设计都透出小心翼翼的文质彬彬。喜欢每一个故事的想象部分，时空的玩法让人回味。导演是个善良的人。
决斗戏份因为此前全部的情绪铺垫和积压，两男人对打的时候看得人血脉膨胀，感觉自己就像在现场！
开始觉得自己的心里也有一个炉子，我在谈话的间隙捡柴、烧火，同一锅水，不停地加热。冷却了，加热，冷却了，加热，直到终于泡出一壶温度正好的茶，将滋润的液体咽了下去。也开始觉得自己的生命趋近于一场缝缝补补。通过无法填补的、相同形状的缺口，或许我们依旧链接着彼此，分别也没有那么让我害怕了。
84岁的老导演斯科特又拿出了一部高质量的作品，再现了法国中世纪（1386年）的一桩真实的因对女性强暴引起的决斗公案，女性权益被剥夺的主题，尽然如此契合六百年后的现代中国，可叹啊！ 斯科特三十年前的《末路狂花》、二十年前的《角斗士》都是他享誉世界的经典电影作品，本片无论“罗生门”式的剧作结构，还是精良的再现中古欧洲场景的视听制作、主要演员准确地表演，都达到了老导演一贯的标准，真可谓宝刀不老！值得欣赏！另外，中古时代的法国故事，人物全说着标准的英语，听着着实有些怪怪的感觉。场景中看到当时古老、破旧的巴黎，只有刚刚全部修建完成（1163-1345）的巴黎圣母院建筑还可辨认。美术设计与制作令人赞赏。
当看到滨口对于三个推镜头的处理的时候，我和恩仔脑海里共同浮现了一个名字，____（某青年导演）。于是你只能深深地感叹，天赋/直觉对于技艺的赋能是如此之巨大，它可以通过后天操练来补足，但是灵光一瞬的魔法在普普众生里，显得那么傲然又应当如是。简单平实的调度承载了得以让观者戚戚然的深邃文本，所以只要一个更为简单的变奏（急推），就让整个磁场骤然倒转。从《魔法》到《洞开》再到《复见》，三个推镜头被赋予不同的变奏意义，又共同服务于同一个大的主题；三个片段之间不必把它们用硬性的、必然的逻辑串连，因为“偶然”与“想象”谓之曰“轻巧”，它的起点是极轻的，但是人性、情感与其后产生的涟漪，又是一颗不安的石子。日后你看不见波纹，但它已在湖底，与鱼虾水草共生。
中岛步太帅了，动起来比照片帅100倍的那种。
比意料中的要好，简直是彩色版的洪常秀。偶然与想象这个名字实在是巧妙，平常的倾诉中充斥着偶然，渴望偶然的场景中却铺满了美好的想象和回忆。人类光靠对话便可以像观众构造几个人的故事，其实也算是电影和语言的艺术。
三位男演员的对手戏构成主要冲突，看优秀演员配合真的非常过瘾，任意搭配都充满惊喜，但故事核心以及最吸引人的部分无疑是jodie饰演的Margerite。不同视角的挑战在于如何以不同方式表达具有相同对话的场景，男性制造矛盾，jodie则用自己独到的见解填补细节。她跟随观察者的变化切换人物性格，实现男性凝视和真相探寻。整部电影如同画面呈现的法国中世纪灰蒙阴暗的景象一般压抑沉重，Margerite是暗调里唯一的亮色。她灵动、智慧、善良，在荒谬制度中寻求公正，在看透虚伪时的破碎和坚强又让人怜惜。场景恢弘壮观，主要人物塑造丰满，通过男性凝视、性暴力和司法不公为女性发声，152分钟的时长做到面面俱到的同时虽然相对减少了女主的戏份没有着重刻画女性意识，但我想没有人会忽视jodie comer。
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