22就是我们咸鱼的代言人,我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐,到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了,刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边,他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂,又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live,观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
赞美皮克斯无边的想象力。生活的火花,源于每一个的简单平凡的瞬间。
皮克斯的一次大胆尝试,没有像以往的佳作把细腻的情感和主题包裹在一个精彩的冒险故事里,而是近乎用文艺片的方式带你重新感悟人生。主题太棒了,成年人或许已经不再为一块披萨的味道,一颗来自陌生人的棒棒糖,一片飘落的枫叶而感动,但不该觉得忘记这些习以为常的美好是理所应当。人生的意义不是实现某一个目标,没有哪一件事可以一劳永逸地解决人生充满无聊和重复这个难题。生而为人,带着美好的期待降临,就已经是最好的准备了
和《神奇女侠1984》有着近似的内核。感觉时代萧条了,才会出现这种内涵有嫌凄凉的劝谕。“请放弃你的愿望。”“没有更多的可以给你了,请珍惜身边的一切,耗子尾汁。”
把拥有完整人格当成目标这件事,比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
4.5分,不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力,它们各式各样,是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”,而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失,解决方案抑或是保持“孩童”状态,抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者,但是结尾改变生命规则的上帝视角,与这套理论是不自洽的。
历尽千辛万苦,悟道了几千年,结果投胎了去桂枝,导演你做个人吧
Purpose? You are in the ocean
我知道妻子最近也在走这条路,为了寻找所谓的“人生目标”而焦虑。前几天我和她说,先放弃“人生目标”吧,这种事都是自然而然顺其自然的,而且一旦实现就如触碰水中月一般,瞬间消失。所谓的“人生目标”其实是无数个或大或小、密切联系、或是毫不相关的“结果”组合合成,好好生活就是通往人生目标的方法。
好看,剧情发展非常迅猛,而且探讨了很多关于人性、生活和理想,以及那种很细微的体验感,非常催泪。音乐也很用心,用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界,特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景,很用心了,好看。
满分满分,哭成狗。喜欢那群二维人物,像mac的finder,像毕加索的画里走出来的形象。
活在当下,用力记住生活中的每一个小确幸,就不会在悲伤时感到生命不值得。
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
I love jazz!把经典的迪士尼片头改成了烦人的freeJazz就搞笑。新年第一天以这样的电影开场我很满意。人活一次,不是为了一定要做什么成为什么,而是因为你曾经为了这个世界而心动过,就算遗忘了这件事也没关系,在这个世界的某个角落,一直都存在着让你留恋并心甘情愿付出无限热情的东西。
可能不是最好的皮克斯作品,但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
反思自己。一无是处,但是努力活着。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
“人活着是为了感知生活”是能打动我的,尤其还是纽约的地铁,悬日,落叶,甚至嘈杂,但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单?皮克斯一向擅长的恰是相反的,把宏观抽象的命题用具象构建,用浅显易懂的冒险故事讲,所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观,其实有点割裂和用力过猛,说实话还有点矫情(数数槭树种子落下用了几次)。而且死后的往生世界,精神世界,都是用过的,给不了什么惊喜,呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的,却没有在这上面多延伸。
没想到又是一部灵魂跟音乐相结合题材的动画,这回说实话硬伤相对之前一部要少点,但情感调动和音乐水准却要差一点。不过好歹比今年之前那一部要好。如今看来皮克斯的创作或许真遇到瓶颈了……
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
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