有很多地方热泪盈眶 克制与狂欢共生 过去与现在并行 记忆与成长相伴 男主的身体内仿佛住进了导演的灵魂和双眼 不只是经历 更是在跟随着主角漫步于空旷的穹顶之下和海岸边(以及空灵似主观的移动镜头 )与家乡和遇见的人们对话 简短而怀旧的小提琴声马上将影片中的现实拉回记忆 带来的多样的视角感官太棒了 就像片尾来到 淡然地经过庆祝意甲夺冠的人群和队伍 马拉多纳已经成为青春的一个注脚 却更是导演生命里无法消逝的一个原点。主角有两回戴上耳机 但导演并没有让我们知道他在听什么 因为他的听觉属于过去 也属于未来 唯独不属于影片当下的时刻 有些时候可能必须要逃避 才能真正面对 摄影造型和声音都太精致了
3.5 主角Feedback甜茶还feedback CMBYN结尾。氛围掌握,费里尼气息重,镜头语言致敬《八部半》、《月吟》
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词:
审美里穿插了很多审丑,美是真美,丑像是在搞笑
四星半,(目前)2021新片最佳(?)/最爱。因为朴素平实,这次索伦蒂诺的情深没了讨人厌的架子,恳切中流溢记忆的光彩。让我印象深刻的是深夜的海空,俯视缕缕幽红的烟花,这是今之视昔才能拥有的视角,追忆是一场伟大的提纯术。最爱的是病房里和小姨的谈话,铁窗渗进的阳光照耀一个唯一懂他,也是唯有他才相信的女人。电影最后是火山喷发的声音,盛大的声音的告别。以及,我表达喜爱一个男演员的终极方式是:我想看男主(和他哥搭档)演gay片🥰
“不要垮掉。”
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
对索伦蒂诺而言,上帝之手是马拉多纳的一脚球,而我而言,上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么,需要痛苦。长在厕所里的妹妹,不顾他人言说的小姨,使用发声器的糕点厨师,用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人,夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中,否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
豆瓣评论说,这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
是索伦蒂诺的痛苦与荣耀和罗马 而会被如此私人的故事打动 也是件很自然而然的事 就是很喜欢
是索伦脱生出来的故事。
事实上,这一次索伦蒂诺在反费里尼,他试图让浮华退位,提炼被记忆模糊的痛——这个想法是很进步的,但所撷取的生活细节不要说跟费里尼的电影比,就是跟他的前作比也太无趣和失准了,最后是用很生涩的方式勉强建立了架构
事实上,这一次索伦蒂诺在反费里尼,他试图让浮华退位,提炼被记忆模糊的痛——这个想法是很进步的,但所撷取的生活细节不要说跟费里尼的电影比,就是跟他的前作比也太无趣和失准了,最后是用很生涩的方式勉强建立了架构
“那不勒斯是一千种色彩,那不勒斯是一千种恐惧,那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音,因此你知道你不再孤单……”
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德,大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁,前半段家庭喜剧感尚可,后半段像续了几集电视剧。
致敬,马拉多纳以及费里尼,这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
镜头美,人物饱满,场景总有奇妙绝美,皆不用提。这次导演最私人最真的呈现,让人共鸣让人不忍。马拉多纳是拯救者,索伦蒂诺也是。看他每部作品,故事兜转跌宕,总是担心该如何结束才不辜负才不浪费。高明真挚如他每次总能想到一个合理但又无可挑剔的结尾,心服口服。像这次,心服口服,潸然泪下。
审美战胜一切。原来看女人和看电影是等量齐观的事。
3.5,话说第一次再怎么随便…给邻居奶奶有点说不过去吧
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