大概是需要一些情感基础的吧,以至于我看得无法产生共情,只有些许的恐慌。
导演拉雷恩摒弃那些历史的细节,而从人物心理状态入手,着重展现英国王室繁杂的规矩章程对戴安娜脆弱身体与心灵的摧残
在圣诞假期里,戴安娜意识到她受到了冷暴力的精神凌虐,度假宫殿仿佛已成为囚牢,一想到童年时的快乐时光她就分外想重新得到自由。
总之如果不能让人物跟观众联通,那只能成为猎奇式传记
怎么形容戴安娜呢,一个字“作”,两个字“虚荣”,三个字“吃太饱”,四个字“无病呻吟”,五个字“不作不会死”。
大概是需要一些情感基础的吧,以至于我看得无法产生共情,只有些许的恐慌。
2021 #68。对很多人来说梦寐以求的穿金戴银衣食无忧的皇室生活,对于有的人来说是令人透不过气的枷锁,比如斯宾塞。期待挺高的,看下来也觉得不错,奥斯卡最佳女主提名肯定是拿到了,是否能获奖还是要看竞争对手的表现。当然,共情这样一位无论是经济还是社会地位都处于金字塔尖的角色来说注定是共情不来的,每个人都要为自己选择要过的生活付出代价。但是无论是剧情,台词中的双关和隐喻还是摄影风格我都还挺喜欢的。
摄影和配乐无疑很出色 可以看出小K真的是很努力在塑造这个角色…演技确实比暮光时代好很多 但口音和神态无可避免留下了比较明显的模仿痕迹 尤其和剧版王冠里的戴安娜比起来处于下风
好好一个英国女王,选角跟个暴发户+小人得志一样。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
前面大半段在情节设置以及暗喻的精巧感方面处理得很不错,浅显但依然颇有力道。那些压抑的冰冷的对称感,几乎是独角戏的处理,其他人都化作监控镜头一般冷硬的背景板,却都是窒息要素的一份子。
黛安娜像被驯服的象,被控制着,每个人都不会好好说话。hold on, fight them.小K演的不错,服装的确出彩,音效稍有点喧宾夺主了。
至少在影片结局,她已经是在奔向自由的路上了。节奏缓慢,倒是与本片风格一致,不过好像也过于神经质,幻想部分过于夸张了。七分
过满的情绪与表演先行于故事,加之故事本身十分之平,于是产生了非常割裂的感受
偏情绪表达的文艺传记 但美感又一点都不像传记 更像一个人的梦境
最后真正的大餐要是换成M我就打满分(来自麦当劳粉丝的玩笑话)。建筑电影,利用空间的方式想到《闪灵》,可以说是用恐怖片的方式拍摄传记片,一个失去自由的王妃,游离于现实与想象,高超的配乐和古典的摄影,绿木太强了,一切服化道都非常优秀,只是小K没太演好,只有美了。
没有太烂吧,但是挺无聊的,导演和编剧采用了一个同情的视角,全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的,‘A fable from a tragedy’,那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去,所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
当Sally Hawkins对Kristen Stewart说 "well actually , I'm in love with you. " 我的笑声响彻云霄。
杰作,年度最佳。和忧郁症类似都是极度聚焦主角极度情绪化的电影,Kristen Stewart的表演虽然还没像Kirsten Dunst般如入化境,但饰演真人角色毕竟有难度,所以做的也已经足够好。影片有好多个时刻都让人完全共情,Diana Spencer最终下定决心重新掌握自己的人生,不知道她的两个孩子还会不会想起那个一起逃离的下午,人生值得铭记的也就在这些吉光片羽中吧。
小K唯一一部演技颜值同时在线的电影,一开始还会觉得她矫揉造作的姿态未免太端着了,后面反倒觉得这是一个被压抑至极不得不端庄,又有些病态的女人。但是电影实在太过于从屌丝窥探贵族的角度了,完全就是从八卦杂志上面剪切了一些新闻做成的文本,一点也不清楚本片的意义在哪,而最后的收尾简直收得我“老人地铁手机”。唯一的亮点是王妃与幻觉交错的那几个镜头剪辑,以及郭敬明只有在梦里才能拍出来的高贵大气的服装秀。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved