电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
摄影,穿搭,色彩,音乐,那些很随意但又温暖的细节,都直击我心。除了侯麦好久没看到如此舒适的电影了,如沐春风,看完整个人变得暖洋洋,内心平静又充满了力量。“这和我刚开始期待的生活不太一样,但我还是尽力去热爱它了不是吗”。
“会有别人眼中的我们
李家辉等人既借助电影揭露了黑幕,同时也没有破坏齐乐山的计划。
是夜旅人
陈思成在《唐探》系列一直用力想做到的事,刘循子墨第一部电影就做到了。
这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。
李家辉等人既借助电影揭露了黑幕,同时也没有破坏齐乐山的计划。
比起剧本杀的形式和案件本身,我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度,就因为有各种私心和制衡,所以拍出好电影才那么难,那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是,这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了,也还是拍了部烂片出来,哈哈哈哈哈没救。
“不寻常且脆弱的,就像你一样。”“每一次我们都只是外来者,是夜旅人。”
挺难得的一件事是,确实没猜到剧本走向。从悬疑片角度来说还是不错的,一直埋梗到片终。就是电影节奏有点问题,开始围绕桌前那么久的戏都很尬,从进入舞厅开始才开始上道。我很喜欢一些人情冷暖的小细节,让导演、编剧、副官、文警、女演员等等这些角色都变得很有温度。
“我觉得我可能做不到正常地生活,我觉得我是生来如此的。有时候我觉得只有我这样我才能感觉好点。从一个地方飘到另一个地方,我没有一片属于自己的地方,我也不属于任何地方。”平淡又悲伤,每个人都是如此的残缺。
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影,从镜头语言到表演节奏,还有转场,制式化的感觉太强了,服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
无语…一群人在玩剧本杀。坚持了一个半小时实在是坚持不下去了…走了
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
法国最浪漫的不是MC、诗人、社会理想者和不良青年,也不是在自我探索中产生的性、爱好、青春荷尔蒙和相互关怀;
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话,但是在很重要的动机方面,给出的理由是歌女被大人物性虐待,需要用碎尸的手段来保住她的名节,在场的人都觉得很合理且信了,这是很保守也很矛盾的。
太敢讲了。在当今这个舆论环境下,勇气可嘉。
我觉可!娱乐和解谜兼备,有三谷幸喜神韵的元电影(&强烈舞台剧感):喜剧、密室、群戏的模式,一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志,莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智,还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳,电影梗有会心一笑:影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等,影迷会看得蛮乐呵吧;内核有一丢丢想到《白夜行》(白化版),种种伏笔到后期都扣上了,节节反转(到结尾都没停)做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实,也算是机智的曲线救国,值得鼓励。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
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