昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。
在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。
当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……
本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。
没看过系列动画，但《松鼠大战》绝对是经典！竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋，还有那些知道的不知道的梗～
想拥有像赖特一样的听歌量。
（今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……）
其实以类型片的标准来看，制作水准也够得上3、4星了，可是眼看着导演的浅陋，是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀，浪费了对于现实思考的机会，辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节，特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕，不得不扣分啊。
罗曼蒂克消亡史，还是私心的想给Edgar Wright一个好评，因为每次都他的电影都很愉悦，像是和老朋友聊天，他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响，一首接一首的流行金曲，甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的，但每个年代都不是印象中的那么梦幻，喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹，包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中，视听实在是让人满足，剧情其实很白水，但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏，毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章，我保留意见，我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
原来三次元和二次元结合的世界是这样的，加上各种梗，轻松有趣，还看到了同款奇奇蒂蒂玉米杯！！
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”，只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑，已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦，这让他这次并非是以创作者角度去拍片，而是以迷影者的态度去玩电影，用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过；数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper，可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前，这是一个满分的影迷作业，而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈，为炫技而炫技，为致敬而致敬，紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending（不止一次了），实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片，但看在安雅wink的面子上，这次勉强原谅了～
前一小时可以给到四颗星，听黑胶染金发走60年代复古典雅风，和伦敦这座城很配，乡下女孩怀揣梦想进城保留初心渐入佳境，直到影片后半段，我大概猜到女孩爱丽没有疯，但导演把她拍成了一个精神病，表演是浮夸的，各种男性鬼影也和丧尸一样，毫无创意感觉十分愚蠢，最后的结局反转也是一点没有惊喜，反倒是，让我思考起了这样一个问题：珊迪那双大眼睛怎么到了柯林斯太太身上哪去了？老年版珊迪根本就不像啊就离谱，还有老警察兢兢业业和女孩何愁何怨，死的冤不冤？小黑人设到底意义何在？老白男都是垃圾嫖客，小黑就是又纯又真？究竟是被男人毁掉的女孩还是女孩自己选择的道路，在爱丽身上很明显了，她没有和那群煞笔室友混派对嘲笑认认真真学习的同学，而是选择远离嘈杂的宿舍找个单间安心学习努力上进最终取得成功，而珊迪呢，从一开始就想依附男人。
比头号玩家还考验眼力！ 有点贴合一句台词 “越冷的梗笑的越久”
＃Venezia78展映＃1.简单来说就是一个有阴阳眼的乡村女孩带着焦虑恰巧搬到伦敦一个发生凶案的房子，因为没有良师帮助，迷陷现实与幽灵世界。2.色彩迷离与恐怖的表现主义极具张力地被放大。
想法和表达都是有的，前二十多分钟尤其不错，有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道，但安雅出场之后，观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了？但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼，只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷，但拼贴感太重了，70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光，还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原，英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮，但表演都太表面了。
5/11/2021 @ 皇室。前半鄉下妹出城/sandy入夢的故事及美術攝影令人驚艷，中段大量jump scare/喪屍出現開始每況愈下，尾段反轉位及強行happy ending令人無語。怎麼又跟上次Baby Driver一樣爛尾收場….
Edgar Wright的仇恨式怀旧，美术、色彩、音乐都做到了极致，后半段有点俗套，但情绪还是一路走高的，这才是配得上老伦敦的urban legend。
埃德加导演感觉没了配乐就不会导了一样 。惊魂戏份及其惊艳，很少能见到情绪调动这么精准的剪辑
如果后半段女主能少跑点或许就给4星了、运镜还是很优秀，但不知道主题是啥
用魔法打败魔法用缝合怪打败缝合怪。实际上跟奇奇蒂蒂没什么关系呜呜呜呜
喜欢的演员又合作了，“why women kill”+扬名立万“一个女孩想在舞台上唱歌怎么了”缘分啊撞了主题了，而且都是一把火烧了个清白
埃德加赖特不搞笑专心搞恐怖的时候，就会有点尴尬。二重身并不是什么新鲜的设定，硬要说的话就是可能就是镜内/境外的空间区隔和互动，包括那些男性幽灵出现时群魔乱舞的画面，也没有比《冷血惊魂》走廊里穿墙而出的手更令人意外。看到前一半的时候，会觉得这片子可能在讲男性凝视和中产/男权双重压迫，可能再加上一点欲望之中必然伴随恐惧之类的心理因素，再看下去，仿佛觉得女主不像是被压迫，倒像是真的自己精神出问题了，等到结尾出现，就完全不困惑了，因为不想知道这是个啥了。究竟是谁得救了？鬼知道。还有，谁给安雅设计的那条孕妇粉裙？真要命。
没头脑和不高兴，IP大乱炖，ET大战蝙蝠侠
女性主义，风格迷人，看到一半以为要崩了，结果ending部分扳回一局，以及住欧洲的老房子不闹鬼可真是太遗憾了！
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