故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
可以只给半颗星吗？怎么2022年还有人会演这种烂片，真的太烂了，烂的我不知道说什么好呀！！
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处，只是比起从空中展翼而降的基顿，帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面：新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦，甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会，这是前辈人的领地，如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界，年轻一代该如何去适应与重新征服，并理清于上一辈阴影下的纠缠，是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想，而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜，且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力，信号棒点亮日出，一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻，他们终于信任了他，他终于融进了这座城。
陈以文刘冠廷的客串让人浮想联翩他们的前史，以至于迅速意识到观影最大感受是对主角的命运毫不关心……生孩子治文艺女青年，送外卖治抑郁歌手，这种对心灵和劳动的粗暴想象，恰恰是冷酷的实用文化。可惜了钟孟宏的活儿又这么好
导演对思觉失调患者还挺温柔，可惜现实中这种温柔显得特别无力。
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感，是日常生活，却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后，以为生活会像溪流归于平静，但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来，终于在最后看到了小静没事，才安心。
抽丝剥茧式的人物描绘，一个人要过多久才能卸下心理负担？瀑布寓意倾泻的压力，人生似乎常常游移在崩溃的边缘。钟孟宏真是不错，一年一部值得期待！
谜语人家里，他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起，还写道：我知道你的真面目。
如果身边没有这样的朋友，我是不会理解这部片子的节奏和设定，但有这样的朋友我多少理解了一些。包括对瀑布，洪水，暗涌每个人都有自己的理解吧
请侯导火速拍新片，请张作骥光速回春，这个成片质量是真的不行，顶多算好中上的摄影作品。还是那句老话，中岛长雄是华语电影界顶级摄影大师，每部作品都可证明，钟导水平尚可，钟编剧请你赶快停笔。“瀑布”的点题和围绕主题的内容都非常勉强。
确实是渐入佳境的，但需要熬过至少半小时。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》，不再有华丽特效和昂贵装备支撑，只有苍白的面容和瘦弱的身躯，“超级英雄”属性已然消失，只剩一个戴着面具充满困惑的凡人，能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片，问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达，马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写，但依然显得捉襟见肘，用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式，似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
疫年誕生的作品，非常'匠氣'，感覺會是評價兩極的電影… 從'居家隔離'開始切入…整體還算維持了'鍾孟宏出品'的技術水準(攝影/燈光/聲音設計…)… 賈靜雯x王淨的表演也滿紮實的… 劇本層面真的就'見仁見智'了(有挺多滿明顯的隱喻和象徵，但也被詬病'畸視'/'奇觀化'母女情…)… 整體的調性感覺就是一部用'閱歷'和'經驗'支撐起來的片子… (年輕人還真拍不出這樣的文本…) 用陳以文的台詞來說 類似是'每個人都有不堪的過去，只是程度不同而已…未來誰都說不準…'… PS, 對於思覺失調發病過程和身心病徵的呈現，確實滿'寫實'的，感覺主創和演員都有做過功課… 如果是身心病的患者/家屬，觀影過程中滿多戳心的'淚點'… 彷彿就是'紀錄片'一樣😭 (王淨開門驅趕'衛兵'那段, 捉蛇那段 都莫名淚目了…)
平开低走了。疫情线的设置几乎没有起到应有的作用，故事推进也具有很强的主观刻意性，最致命的问题是导演并没有真正呈现出女主的痛苦，或是试图解读角色痛苦的缘由，仅有空泛无力的结果呈现与事后和解。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感，很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型，忘记了史诗的基本要素，不仅需煽情，还要有“史”的构建，以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊，竟被阐释得如此潦草，成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度，它所呈现的社会模型，只是对前人的一次复读，（对照黑暗骑士，借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向；而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护，是已经发生的既定现实，黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。）不过，它依然是好看的，我很久没在影院有这般体验了。
轰轰烈烈的瀑布的美，是水的重力造就的；生活的美好，是肩头的重量成全的。
以防水工程幕布、保温遮帘、阴影笼罩建筑物的相关镜头强调内部视角，对应的是典型都市人的精神焦虑及幻觉展现；镜头推进令无表情而深不可测的脸部顶格以制造惊悚感，而在日常推进时则保持社交距离。随后的剧情发展中越来越少上述镜头，伴随着人物走出阴影的过程，直到抓蛇那场戏，危机的具象化也就意味着危机的解除，以及主角恢复正常人的身份，然而此前她的病症正因她对世界的正常反应导致，那么这场戏可以视为作者/全知者赋予的权力以让角色重获自由，凭借自己力量而不是女儿；但女儿也走过了她的个人英雄主义之路——陪着母亲面对生活，尽管有暗示她或因休学挑选不到心仪的大学，但也是侧证母女不需要借助另一个已无关系的男性脱难的一部分。结局实际上是一则「洪流冲击下会伤痕累累但仍有媒体、消防这些社会力量托底」的寓言，以丰富其主旋律面向。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》，不再有华丽特效和昂贵装备支撑，只有苍白的面容和瘦弱的身躯，“超级英雄”属性已然消失，只剩一个戴着面具充满困惑的凡人，能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片，问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达，马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写，但依然显得捉襟见肘，用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式，似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
4.5 在极度复古迷影的风格化中把这个IP推向/还原到了前所未至的地步，几乎是跟黑暗骑士三部曲完全相反的方向，如此着重叙事氛围和视听语言（旁白序幕、警楼跳跃、企鹅追车、以及蝙蝠侠/谜语人多次共享主观镜头）的超英电影在我这里能掩盖剧作上的短板，从电影艺术的角度对隔壁的复制粘贴是碾压的洗眼睛级别，更属于大银幕的商业类型电影。
事实证明，DC就是重复自己的deep dark fantasy，也比模仿漫威的合家欢要强多了。
很多不完美的意象变成臆想，假如生活真的一直fall，我们该如何在其中自处，不要问我还好吗，我会努力变得更好
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