被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Dead husband, countryside landlord, naked stalker, the green man sculpture, then she went crazy…
用恐怖片的怪异离奇现象表达女性困境，所有的男人都一张脸，家暴、跟踪、性骚扰和强X，然后说我只想要你的的爱？
这绿森森神经兮兮的风格不会是a24出品吧……寓意重于一切，结尾过于奇观，我真的没有见过世面……
5.0 结尾的模棱两可，可以将主题进行180度转变，这才是全片最惊悚的地方
太割裂了，前半段还挺小情新挺有趣的，后半段又突然搞起了各种cult
女性受到的男性侵扰。视听很可以 就是表达过于直白。男性分娩套娃年度奇观…
开头是搞笑的，而且景色拍得很好，就是节奏很慢。有一块星空很美，但很假，就有点怪。
看未来罪行觉得没看到什么东西的人，一定不要错过这部。之前看开拓者很生气。现在我觉得也许我误解了加兰？也许他就是想呈现所谓弥赛亚的自私和自大呢？？？女主看到了“我不想剧透”的那一幕惊悚场景之后，她竟然就平静了，甚至有点可怜那一套东西。加兰对音乐的运用也是服气的，这里面的四个音符和湮灭里的惊悚音乐，这辈子都忘不了了。女主演之前的我想结束这一切也很好，还有一个关于女性内心暴力的电影，好像叫野兽还是什么。这个女演员真的赞。看到一些评论试图用女权不女权来解读这个电影，但是显然某些人也根本不知道女权是什么。国内的男性还是停留在女权就是女人想得到更多好处更多保护。当然这也没错。但是不止于此。就如使女的故事，第四季的主题是以牙还牙以眼还眼，想了解女权的男性应该看看。
女性受到的男性侵扰。视听很可以 就是表达过于直白。男性分娩套娃年度奇观…
空间和刀刃组合切割的手掌
OMG OMG OMG！我大为震撼，我连续看了三遍，看完动弹不得。最后生孩子那里我被震撼到失语。这很A24。
他们无法进化，而women却渐渐自己进化人，作为拖后腿的部分，他们不甘、痛苦、绝望，不断用冒犯、威胁、暴力来挽留，这嘶吼和痛苦如此真实，一个不被母神所爱、持续与母神斗争却又必须仰赖母神繁衍复制的man，控制权的争夺，让我们彼此成为敌人，互相恐惧。
拍的太美了，滤镜用的太美了，男友自杀那段回忆用的黄色滤镜，乡村景色用的蓝色绿色滤镜，最后男人生男人用的红色滤镜。好棒～文艺邪典片，结尾男人不断繁殖，暴露狂生出弱智生出牧师生出房东生出男友。✍️✍️✍️
别扯什么隐喻了，故事都讲不明白的电影能叫电影吗？
本来今天发生的事情已经够让人震惊，再看到这部片子，妥妥的蝻片。
论亚历克斯·加兰怎么处理 “男性凝视” ，给了你血淋淋分叉的手掌还不够还要给你套娃式的分娩体验，A24引领邪典先锋当之无愧！
这部电影是一场死者对生者的成功PUA。女主角在整部电影中不断地回溯过去和自我省查，想要弄清自己是否应该对前夫的自杀承担道义上的责任。电影中出现的男性配角均有代表性。代表宗教的神父，责问女主角，在遭到家暴后是否给前夫道歉的机会。代表法律的警察，认为跟踪女主角的裸体男子不该被起诉。天真的孩子，对不愿陪自己玩耍的女主角口吐芬芳。平庸的房东，认为替女主角搬行李和付酒钱是自己的神圣义务。而跳楼自杀的前夫，则希望用自己的死来让女主角的良心受折磨。女主角在电影中的形象是较为中性的，利落的短发，毫不暴露的衣着，轮廓硬朗的五官，加上据人于千里之外的语气，但是这并没有屏蔽掉男人们对她的凝视和想象。在这个由男性主导的世界里，PUA无处不在，就像弥漫在风中的蒲公英种子，到处寻找生根发芽的土壤。
A24真有东西👍🏻，独立电影界宝藏啊，这部有灯塔的味道了，也是嘉兰最实验最文艺的一部作品
没看懂说实话，不过被男人生孩子内段震到了，就这个思路能给五了，恐怖片里算是很恐怖的场景了，👏👏
这不比咒吓人？？恐男大合集 最后一幕男人的自我循环孕育有被震到
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
